《我本人》：震慑人心的独立和残酷

本文来自某朋友点播

若干年以前，我第一次在朋友面前谈起吴雨霏时，说过这么一句话：就算那三首歌唱的再好，也只是让更多的人认识了吴雨霏。

于是朋友很自然的问了，那吴雨霏有没有自己的“标杆之作”呢？答案当然是肯定的。

这首歌还具有相当强烈的标签式意义。

如何算是有标签意义呢？举个最鲜明的例子，黄伟文写给杨千嬅的《可惜我是水瓶座》和林夕给她写的《杨千嬅》，从这两首歌中，我们都可以毫无悬念的看到杨千嬅自己。

那么吴雨霏呢？巧了，自她正式出道，并成为独立歌手以来，等了这么久，终于在2011年底熬出了头。

为什么呢？因为在这个时间段，第一首真正意义上的“雨霏类”情歌诞生了。

这首歌，正是刚刚“派台”就拿到三台冠军，随后更成为四台冠军和播放率之王的《我本人》。

这首歌词仍然出自林夕之手，词句的体验感非常强，也是典型的林夕风格，尤其是最后四个句子，更是把这首象征了新时代女人必须独立的旋律推到了最强的音阶上。

我本人 无林黛玉的本领痛心死

毋忘你 彷佛要为红楼梦内连戏

我本人从来未稀罕悲壮传奇

我本人宁愿为加班筋歇力疲

在这里，林夕特地用了林黛玉来做基本意象，用来烘托这首歌的主题。林黛玉的本领？很明显的，林黛玉的本领是什么？

一个相当通俗的说法是，林黛玉这辈子最大的本领，就是不顾一切去爱贾宝玉，爱到把自己都爱了进去，黛玉葬花固然极其经典，却远不是新时代女人们应有的心态和态度。

不是心态和态度，自然也就无所谓效仿，所以林夕迅速在第三句表明了态度。

宁愿多加班，也不卑微的爱，宁愿做好自己，也不去效仿悲壮的传奇。

有心人可以看得出来，比起《逼得太紧》这样，出歌时需要自我释放和调整才能达到的平和心境，这首歌从格局上就要豁达得多，也要独立得多。

正如写到谢安琪时，曾经不止一次提到《钟无艳》和《喜帖街》的区别一样，同为大热曲目，两者之间最大的区别就是格局。

格局是什么？其实并非什么深刻的词，最简单的体会一下，所谓格局，就是歌曲本身所能体现的主题范围到底有多少。

《逼得太紧》谈的只有感情，而《我本人》却在感情之外唱出了新时代女人的独立性，相比之下，对感情本身，倒不是那么看重了，典型的状态就是以下这个小节：

难忘你 可听过若无其事没韵味

你真人 其实陌生得可以记不起

毋忘你 精彩过别来无恙如游戏

我本人明白什么都总有限期

能明白什么都有限期，能懂得别来无恙如游戏，对一个女人来说，这种成熟的认知，本身就不那么容易了。

当然，比起永远都不用担心的成熟认知，潜藏在歌曲内核中那份震慑人心的独立和残酷，才是某人身为女歌手最吸引人的地方。

从“情绪三部曲”的《明知做戏》开始，吴雨霏慢慢走到了她自己愿意走的那条路上，到了《逼得太紧》和《分手要狠》，她的基础已经打得很牢靠了。

也正因为如此，有很多人会想，属于吴雨霏的特色在哪里？答案是她的声线和音准。

声线代表什么呢？很大程度上而言，声线代表了一个歌手的可塑性，对歌曲的驾驭能力则代表了一个歌手的包容性。

只有可塑性和包容性都达到同等高度的歌手，才是真正难得的歌手。

这样的女歌手，或许不是天赋高如卫兰，也不是声线近乎无瑕如王菀之，但带着独一无二的个性和态度，勇敢立于港乐世界，还是值得鼓掌的。

引用林夕在写完《我本人》之后的一句话：

“K小姐的歌声，或许不是最动人的，却是最耐听，最实在的，听她唱歌的感觉，好似让自己静下来，喝够一杯咖啡。”