我的森林，北欧文明的艺术发展史！

“现代主义”与“本土材料”始终是北欧设计的关键词。如果说芬兰人过于严谨刻板，以致有“原教旨主义”之嫌的话，那么瑞典人的家居设计便可用“举重若轻”来形容了。

芬兰人以“需求”为先，功能主义美学不容许任何多余的装饰；瑞典人则重视“欲求”的满足，他们希望“一切看上去都是美好而可爱的”。

这世上大概没有人能够拒绝“美好而可爱”的东西，别出心裁的木制作和圆弧形构造在北欧语境中已近乎“奢侈”！

整体风格却是万变不离其宗的“至简至雅”。“根植于内心深处的集体意识使得奢侈成为某种贬义词。

回首欧洲文明发展史，我们会发现艺术在文明进程中占有相当之大的比重。时间和位置总是用来划定文明和艺术兴衰的两个重要坐标。

从古至今，欧洲诸国相爱相杀，艺术此消彼长纷纷扰扰。说起起北欧艺术，我们会发现这就是一个“大器晚成”的故事：当艺术从爱琴海兴盛、古希腊人写神话谈美学时，丹麦这里开始往陶土罐上画小人儿了；

接着缪斯女神来到亚平宁半岛，意大利人浩浩荡荡地掀起文艺复兴，维京各国偶尔也画画王权神权，但更醉心于表达海上冒险和田园劳作，最喜欢的是搞出各种各样的手工饰品；

当和北欧邻近的法荷人民贡献色彩明亮的视觉艺术、德国人不断注入思想权重并制造哲学高峰时，北欧人终于在艺术领域后知后觉地跟着站了起来。

北欧人对艺术品既感性又理性，他们也喜欢经典名作，但毕竟这方面作品非常罕有，同时，他们很看重自己是否真正理解喜欢那些作品，因此他们会更倾向于资助那些他们欣赏的刚刚崭露头角的年轻艺术家。

另一方面，北欧人的艺术感具有与生俱来的实用性。把每件看得见的东西艺术化比单纯守着一件安静的展品更具吸引力。小到一枚灯泡，大到一个后花园，最好每样好用又好看，贪心得就好像希望灰姑娘每天盛装在厨房里劳作一样。

对于一些喜欢怀旧风格却又不希望过于沉闷的人来说，选择用活泼的黄色中对照性地混入蓝色，用这种补色对比的手法让色彩变得更加鲜艳。这就是怀旧却又不失沉闷的一种北欧风格家居色彩搭配之一。