这！就是街舞
英国作家劳伦斯说过舞蹈就是身体与音乐在做爱的刺激之语，现在想想，此语说的真对，让我们看问题可以回到最初，回到最本能的诉求。做爱就是身体本能的需求，而把这种需求呈现出来需要载体，这个载体又具有延续性拓展性，就很容易成为艺术。所有的东西只要与生命本能相关，就会让人印象深刻。就像过去我们见到土字的甲骨文，会以今意来推最初的意思，会说其甲骨文图形是土堆，其实不然，因为图形很像一个指示符号，就是在指示雄性生殖器，代表繁衍生长，包括白字指的是指甲盖上的半月白，凡字字形像屁眼，用字像是刮屁股的木板，亦字指的是人的腋毛，泰字表达的是男人把着自己的妙物撒尿的舒畅之感等等，这些字都可以重新解释，尽管字义还可以商榷，但我觉得这样解释很通，这样解释很有创意，一切符合生命本体的需求。
《诗》序日：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。传统的一句话包含很多的意思，越是单纯的东西，越能传达丰富的意思，好比舞蹈，手足自运，欢之至也，所有的舞者都不要忘了盖乐心内发，感物而动。我觉得舞蹈最难能可贵的一点，就是不需要借助外物，而发挥了人身体本身的能量，有了身体生命的起伏就自然而然地产生了舞蹈，且舞蹈之苦之寂寞，恰似一条性命在修行，我觉得这种感觉在各个艺术门类中尤为凸显。我们很少听见一支舞能获利多少，即使是绚丽高端的群舞节目之领舞，其名字也很少被观众记住的，舞蹈越是孤独越能逼近人的内心，越能在某一特别时刻打动人。
在《这！就是街舞》这一档网络节目中，我见着了一种久违的艺术感觉，不做作，不矫情，单纯而专业，爽酷而真诚。关键是这般现代的街舞，让我找到了传统中那种“盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也”的感觉，我真的能感觉到这些舞者对舞蹈是发自内心的热爱，热爱到了身体的每一个部分，状态极好，有生命潜能被调动之感。
从某个程度而言，街舞的招式并不复杂，锁舞、震感、甩手、霹雳、雷鬼、爵士、自由舞等，给人第一感觉不是重复的招式，而是没有太多的招式，街舞更像是在与音乐初恋，把最真诚最青涩的一面献给音乐，寻找最融洽的那一瞬间，特别是斗舞，街舞独有的文化形式，极大地调动了舞者的灵感，听到音乐，第一时间让身体街舞起来，所谓的街舞，就是指在街边，在生活中随时舞动，生活日常，潇洒性情。群舞有时看不出高低，可斗舞一出，高下立现，有些舞者对音乐的感觉极好，在节目中，韩宇不愧是总冠军，真是靠打拼出来的，他对音乐的理解，以及肢体协调变化的能力着实胜于其他舞者，多番斗舞，越战越勇，创意无穷，在他之前的人气王何展成，街舞虽然自成一格，算是世界顶级编舞者，但对中国音乐欠缺了解，后继不足，他的一曲《凉凉》虽然很有细节，但缺少韵致，一个街舞节目让人浮想联翩，多维度的理解。
斗舞固然好看，可更重要的是融合，这就使《这！就是街舞》上了一个台阶，很有教育的意义。把民族舞、现代舞、芭蕾等各种优秀舞者都请到节目中来，与街舞舞者共同表演主题舞蹈，一下就有了挑战，有了故事，我以为最重要的故事就是模仿。我不想谈什么舞蹈起源的模仿说、游戏说，但舞蹈可以作为一个较为固定的艺术状态传承下来，到了现在还有那么多人喜欢从事，一定有他的终极取向。我以为舞蹈是对生命本体最初的模仿，模仿里面就有情爱、游戏、劳动等意思在。人一生下来，就会模仿也必须学会模仿，要不无法存活，模仿是人生命本能的诉求。
在半决赛中，我以为最夺目的融合舞蹈，就是亮亮与谢文珂的斗舞对战，助演嘉宾是跳现代舞的朱洁静，妩媚、权力、情爱、挫折、爱不上、求不得的意思都有了。亮亮演的代表权力的法老与朱洁静演的代表欲望的蛇，真是好看缠绵，味道很足。谢文珂从基本功上还是比不上亮亮，但是他与朱洁静一道模仿了《大话西游》，这可不得了，一下子就勾起了大家对至尊宝与紫霞的情爱联想。一个是找不到自己喜欢的人，当神仙也没有意思；一个是不知道自己深爱的人就在身边。始终围绕着爱需不需要理由进行一种无厘头式的对爱情之反思，菩提老祖那句话说的太好，至今我还记得，当至尊宝在菩提老祖面前否认自己爱紫霞，反问菩提老祖我怎么会爱上一个我讨厌的人？菩提老祖应道：当你爱上一个讨厌的人，你才会发现这段感情是最要命的。谢文珂演的孙悟空在妖性与佛性间纠缠，是对至尊宝与紫霞不能在一起的再一次的诉说，朱洁静演的紫霞更多了一份成熟韵致，神性回归人性，让人回味不已，最终谢文珂战胜了亮亮，逼得亮亮要去抢七斗舞，可以说《大话西游》帮了谢文珂，可以说模仿到位就会有新的东西生长出来。
想起高级别街舞大赛——ARENA2017全球齐舞大赛，中国队也是凭着对《大话西游》的模仿，而获得不俗的成绩的。那个时候，在《这！就是街舞》里出现的何展成所在的Kinjaz，忍者兄弟团还是评委，他们所表演的评委秀也是对日本忍者的模仿，他们在视觉符号上，文化意识上都非常的东方，模仿很有一套，我们不要看不起艺术上的模仿。我觉得《西游记》最大的文化意义不在本身，而在开拓了一个神话般的模仿模式，尽管有很多的模仿很低劣，但不讨人嫌，大家愿意亲近，里头有想象力的问题，有文化寻根的问题，如《西游记》营造了一个可以触摸的神话世界，中国人喜欢畅想自己长生不老，也只有中国人敢这么想象。各路神仙都有等级，各路妖怪都有来头，好多好玩的东西在里头生发。就这几年里，我瞧见的模仿，以电影而论，就有甄子丹演的《大闹天宫》，动画片《大圣归来》、彭于晏演的《悟空传》、郭富城演的《西游记——三打白骨精》、《西游记——女儿国》、陈浩民演的《齐天大圣》、韩庚演的《大话西游3》，包括周星驰参与的西游《降魔篇》和《伏妖篇》，各路人马都想演绎《西游记》，好似演了孙悟空才能跻身一流影星一般。当然，周星驰的《大话西游》已经成了一个模仿的符号，我再也没有见着比《大话西游》更好的模仿了。
现在想起来，周星驰的电影就是靠模仿起家的，每部电影都让你亲近而颠覆。印象中的《千王之王》是对李小龙的模仿，在《九品芝麻官》里是对包青天的致敬，《赌侠》是对赌神周润发的亲近，还有《新精武门》里的陈真、《鹿鼎记》里的韦小宝、《审死官》里的宋世杰、《济公》里的济公，《武状元苏乞儿》里的苏乞儿，《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎都是一种颠覆，包括周星驰心理上一直想超越国际电影，如《百变星君》里对好莱坞电影《变相怪杰》的学习，《国产凌凌漆》对詹姆斯邦德的戏谑，《破坏之王》里搞笑终结者施瓦辛格，好像周星驰把很多值得改写和模仿的人物都演了一遍，赋予了人物新的意味与价值。
《大话西游》95年发片，刚开始在香港票房并不理想，时隔几年才在内陆，被各大高校挖出来，风靡全国的，似乎香港的幽默要在内陆确认一般，总体而言，香港要感谢内陆，TVB剧、港片、港星不管好坏，都需要内陆这个市场来捧场。说回模仿，现在想起来，一个非常新的东西一定有其综合兼容的一面，《大话西游》可以说是集冒险、爱情、奇幻、动作、喜剧、悲剧为一身，电影好就好在多元，且周星驰的电影也非常注意舞蹈，《大话西游》的裸身裙摆舞，《功夫》里的斧头帮舞，《破坏之王》里的“情花开”年代舞，《少林足球》里的街边梦想之舞都让人惊奇不已，装点恰当，舞蹈很容易把人说不出来的感觉给表达出来。还有就是舞者要有很好的身体素质，或者说舞蹈艺术有一项责任就是开发身体潜能，街舞的“头顶地”“托马斯旋转”等等都近乎杂技武术，生猛非常。于舞者而言，大多体态容貌姣好，接了灵气，总是能夺人眼目，让人巴望着多看几眼。我特别重视舞者的身体，不是因为性感，而是因为其本身的美，一种敬意生命本体的美。这种美不知是舞蹈熏陶了舞者，还是舞者烘托了舞蹈？艺术纷繁复杂着，话题从来没有停止过。