最牛“画贩子”,富过比尔盖茨， 没有他就没有欧洲艺术的今天！
来源：艺得油画
没有安伯斯·瓦拉德，
就没有法国艺术的今天。
最牛“画贩子”
毕加索曾说：
“世界上最漂亮的女人，
都没有瓦拉德被摩画的次数多。”
波纳尔笔下的安伯斯·瓦拉德
作为20世纪初最有钱的艺术经销商，
安伯斯·瓦拉德（Ambroise Vollard）
在塞尚、毕加索、马蒂斯、
高更等知名大师还没红的时候，
就发现了他们的价值。
安伯斯·瓦拉德
在他们还没什么名气的时候，
瓦拉德就给他们办展、炒作。
塞尚笔下的瓦拉德
1895年，他为默默无闻的
塞尚举办画展，短短几十年后，
塞尚就成为了现代艺术之父，
身价翻了好几倍。
《阿尔及尔的女人（O版）》以创纪录的1.79365亿美元成交
1901年，他为毕加索
在巴黎举办了首个画展，
现在拍卖史上最贵的十幅画里，
毕加索的就占了3幅。
毕加索笔下的瓦拉德
可以说，
没有安伯斯·瓦拉德，
就没有法国艺术的今天。
1939年，瓦拉德的房间里
摆放着一万多幅画，
每幅画单价都在4亿人民币以上，
总价值超过5万亿，
是比尔盖茨总资产的10倍。
安伯斯·瓦拉德的经历，
和许多成功的企业家有点像，
上学，辍学，从事法律工作，
创业，反正最后都失败了……
谁能想到，他真正的成功，
却是在成为一名“画贩子”后开始的。
马奈、梵高、塞尚、高更，
他们当时其实都是，
被艺术圈排挤的画家，
其中又属马奈粉丝最多。
马奈《奥林匹亚》，1863年
但天妒英才，
年轻的马奈染上了梅毒，
逝世后他的妻子，
接手了他剩下的一堆画作。
说是画作，倒不如说是“烂尾画”。
马奈《草地上的午餐》，1862-1863年
瓦拉德听到马奈逝世的消息后，
立马用低廉的价格收购了那批画。
深谙“粉丝经济”的瓦拉德，
以悼念之名，在1894年，
用这批烂尾画举办了一次马奈个展。
这件事在当时的艺术界，
掀起了轩然大波，
许多评论家对此嗤之以鼻：
马奈作品《福利·贝热尔的吧台》
“这些半成品也好意思展出来？”，
与之同时也引来了大批马奈的粉丝，
纷纷在展厅中点上蜡烛纪念。
一边有人捧，一边有人吐槽，
这不就和如今炒作明星的套路一样嘛！
瓦拉德也因为此次画展一举成名，
确立了自己最牛策展人的地位。
在遇到瓦拉德之前，
塞尚还是一个50多岁、
默默无名、热爱音乐的
中年文艺小画家。
塞尚肖像作品
作为马奈的忠实粉丝，
当时塞尚只是画一些，
印象派的风景画，
基本没红起来。
塞尚自画像
其实塞尚的画作并不出彩，
但为什么瓦拉德会看上他呢？
这得从塞尚的一位好基友，
法国小说家埃米尔·佐拉说起。
埃米尔·佐拉
佐拉当时以塞尚为原型，
创作了一部小说《杰作》，
描写的是一个以自杀为结局的
潦倒画家的生活，后来这本小说，
登上了“畅销小说榜”的榜首。
塞尚《玩纸牌者》
眼光毒辣的瓦拉德看准机会，
买下了塞尚的所有作品，
并为他举办了一次画展。
马奈作品《埃米尔·佐拉》
《杰作》的粉丝们，
都好奇地争相来看小说中
主人公原型的画作。
塞尚老年自画像
就这样，塞尚一夜成名，
从一名中老年“屌丝”画家，
逆袭成了“当红炸子鸡”。
塞尚《玩纸牌的人》，1890-1892年
不仅如此，
画展的第一天，有位身材高大，
头带绅士帽的先生，匆匆地看了画展，
买下了塞尚的《黑奴》。
莫奈
这位买家就是当时，
受法国艺术界热捧，
已经混得风生水起的莫奈。
塞尚代表作：《水果盘、杯子和苹果》1879—1882年
莫奈此举，
无疑提高了塞尚作品的价值，
也奠定了塞尚在绘画界的地位。
塞尚《圣维克多山》
塞尚从这个绝对起点开始，
不断尝试新的绘画理念，
被后人尊称为“现代绘画之父”。
塞尚《圣维克多山》，1890年
再到毕加索，
瓦拉德可以说是，
毕加索的终身经纪人。
毕加索蓝色时期作品《悲剧》
在毕加索还未出名时，
瓦拉德收集了毕加索蓝色时期、
玫瑰色时期的大量作品，
包括成千上万的绘画草稿，
还有部分立体主义的绘画。
毕加索笔下的瓦拉德
1901年，
瓦拉德为毕加索，
举办了首个个人画展。
毕加索笔下的瓦拉德
此时的瓦拉德，
早已是艺术界的经销红人，
所以毕加索的成名，
也是在意料之中的。
毕加索《老吉他手》，1903年
后来毕加索为瓦拉德，
画过很多次肖像，
其中包括用结构立体主义
绘画的瓦拉德。
梵高的作表作 《星空》
瓦拉德知道梵高的时候，
梵高已经去世两三年。
所以，瓦拉德算不上，
真正意义上梵高的经纪人。
红色葡萄园 传说中梵高生前卖出的唯一一幅作品 如今在普希金博物馆
但他对于炒作梵高的绘画，
提高梵高的声名，
有绝对的影响力。
梵高
在梵高还未出名之前，
他的画基本无人问津，
瓦拉德在发现梵高画作的价值后，
以白菜价买进收藏起来。
每一幅大概在30-50欧元之间。
梵高《罂粟花田》这幅作品就是当年瓦拉德收藏的作品之一
瓦拉德似乎也深谙
“饥饿营销”之道，
对于常有来往的固定买家，
也不完全展示自己的收藏。
有时候交易，
他就遮住一幅绘画的绝大部分，
只向买家展示冰山一角，
然后才开始谈价钱。
但他知道只有通过炒作之后，
一幅画的价值才会大大提高。
所以炒作了好几年后，
瓦拉德觉得是时候出手了，
通过贩卖梵高的画作，
瓦拉德又大赚了一笔。
小艺总结了下，
安伯斯·瓦拉德成功的套路，
其实很简单，分为三条：
马奈自画像 如今依然是艺术市场的抢手货
第一，选择一些有争议性、
话题性的“潜力股”。
毕加索作品
第二，为他们造势，
强势炒作他们的画作，
送他们上“热门”。
雷诺阿作品
第三，买断他们的作品交易权，
通过长线操作后，
等画家身价炒上去后，
最后高调抛出。
就连瓦拉德自己都说：
“在19世纪90年代，对于艺术收藏家来说，
到处都是杰作，而且极其便宜。
雷诺阿作品，这幅艺术史上的名作，当时曾遭到退货
花1000法郎就可以买到马奈的画，
雷诺阿画的裸女只要250法郎，
甚至没人愿意看一眼。”
雷诺阿《沐浴者》，1888年
要知道一百年后，
雷诺阿的《沐浴者》
被拍到了1.2亿人民币。
瓦拉德70多岁时，出车祸而死，
他没有直系亲属接受巨额遗产。
他的大部分的收藏，后来被亲友瓜分，
另外一部分在战争中损坏。
博纳尔笔下的瓦拉德
2006年10月份，
美国大都会艺术博物馆
为安伯斯·瓦拉德举办了名为
“从塞尚到毕加索”的特别展览。
雷诺阿笔下的瓦拉德
这是第一次由权威机构
系统介绍安伯斯·瓦拉德和他
经手过的绘画。
雷诺阿笔下的瓦拉德
这次特别展览展出了100多幅作品，
其中包括艺术家们为他画的肖像画。
如今，在我们欣赏，
这些超级大师的名作时，
也不要忘了这个，
在背后一手捧红他们的男人。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。
他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。