你为何还在画速写
黄胄 体操速写
一
曾经速写是画家一生必备的本事。
老一辈画家里，黄胄的速写在画家圈子里很有名，还有叶浅予、林庸、周思聪、陈玉先等等。今天画家少有仍然坚持画速写的。
就像许多画家几乎不读书，照样涂涂抹抹画出各种各样的画来。今天，勤画速写和能画好速写的画家，已经不多见了。
不多见并不等于没有，问题就来了，今天谁还在画速写，为什么画速写？
大概，当下的艺术类考生，因为高考有这一科目，不得不画速写。进了学校只要不再考速写，于是也就不画了。还有，学校老师因为教学需要还画速写。这种目的明确的实用主义行为，不能说有错。但不是我要谈的为何还在画速写的人群。
我想说的是能称得上画家，或者以画家为职业的人，谁还在画速写，为什么画，为什么又不画了？
周思聪作品
一个画家创作能力强，创作出一些很好的作品，他的知识结构会涉及许多方面，或者说他的专业素养结构不能是单一的。先不谈当下画家为何不爱读书。这种状况在中国古代是没有的，那时的画家，琴棋书画诗词歌赋是必修课。
技术过硬的画家，用一支笔一张纸，就能现场速写。或者，能够把看过的景物、人物默写出来，再或者，根据语言文字的表述，就能创造出形象来。这种能力越强，创作的水平越高，能画速写是这种能力的表现，也是对画家最基本的要求。
打个不太准确的比方，画家画速写好比，舞蹈演员平时要练基本功，歌唱演员要练嗓子，相声演员要练嘴皮子，拳不离手曲不离口，是需要经常练习的基本功之一。
何家英速写
简言之，绘画是造型艺术，速写是基本功之一。基本功就必须经常练习。
法国史学家、文学评论家丹纳，在他的《艺术哲学》书中说：“艺术家表达那种自发的，独特的强烈情感，且能毫不顾忌的表达出来”丹纳说的表达，是强烈的、随性的、自由的、没有障碍的、完美的。
毫无顾忌的表达，依赖绘画技巧的完美，也离不开速写这种基本能力。
那些世界级的画家为创作所画的速写手稿、草图、构思设计，不仅是艺术品，还是绘画史弥足珍贵的文献史料。
安格尔速写
例如：意大利文艺复兴时期的达芬奇，法国新古典主义画派的安格尔，浪漫主义画派的德拉克罗瓦，俄国巡回画派的列宾，以及法国野兽派创始人亨利··马蒂斯等等，他们留下的速写画稿、草图、人物形象，今天还是后人学习的宝贵资料。
速写的能力越是卓越，画家创作时越自由。优秀的速写作品还有很高的、独立的审美价值。
列宾速写
德拉克罗瓦速写
二
追本溯源人类原始时期，那些洞穴壁画、岩石刻痕、器皿上栩栩如生的图形和线条，表现人类祭祀、神话、图腾，狩猎、耕耘的场景，就是速写最早的形态。
这些作品是人类早期对现实和未知世界，敬畏而顶礼膜拜的产物。使用的工具是简单的锐器、刀斧。使用的绘画材料是动物血或植物染料。
原始画家是如何拥有这种能力的，我们不得而知，或许是与生俱来的吧。
从目前发现的考古资料看，绘画产生的时间，至少可以追溯到1.5万年—3万年那么久远。据说，有这种绘画能力的人被称为“巫”。从这样久远开始，画家是书写艺术史的重要主角之一。
叶浅予作品
纵观绘画史的发展，表明了两点：1.人是以自己眼中的世界为模本，再现人的生存状态。例如：中国汉代砖刻艺术，展现的宏阔场景；2.同时，人以自己丰富非凡的想象力创造性的，表达对哲学、宗教、善恶、法制、伦理的歌颂或批评。例如：东晋顾恺之画的《女史箴图》；西方教会的宗教绘画等等。
模仿、再现是创造，将意识、概念转化为图形更是了不起的创造和飞跃。
从岩壁上洞穴里的斫砍刻痕，到龟壳兽骨上的象形文字，再到兽皮、再到布帛、丝织品上的绘画，最后，纸的出现，绘画使用的工具和材料不断发展进步，使人类的表达获得了空前的自由。
徐悲鸿速写
速写从简单几何线条，到今天能够完美、生动、形象、准确，传递人的情绪情感，展现出人的良知和审美理想，是经过漫长的发展历程才达到的。
今天，绘画的各种手段不断完善复杂程序化，其中速写的重要性是确定的，始终如一的。
陈丹青西藏速写
三
诘问“谁还在画速写”，源于科技发展带来的更加深刻的变化。
照相机问世后，摄影机、手机、电脑、网络层出不穷，不断拓展着人的视野和能力。人的双眼目力所及的范围深度广度，不断被延长被涮新。
借助科技力量我们可以看到地球最深处，到达马里亚纳海沟；能够看到最微小的事物；能够触及外太空，到达火星登上月亮。
《庄子》逍遥游：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”。公元前369年出生的庄子，神奇想象无穷梦游的世界，何等恢宏博大异想天开，今天已经实现不足为奇。
叶浅予速写
法国学者雷吉斯·德布雷，在他的《图像的生与死——西方观图史》书中有一句话：“有时，就在各种答案宏伟林立之处，只需稍稍偏移视角，便能让一个小小的新问题露出头角。”
这个露出头角的科技，让人发懵激动使人澎湃，好些事从难变易从无到有，如同玩耍一般容易。机器仿佛将主宰一切了。智能化带来的小小问题是速写失宠。
曾经，老一辈的画家不论是画国画的还是画油画的，速写功夫都很过硬，有些国画家的速写甚至超过油画家。画油画的不仅速写要好，素描也要画得好，那么，画家创作起来就能够得心应手。特别是人物画、历史画创作，缺了速写这门功夫那是不行的。
徐悲鸿人体速写
今天手绘的绘画虽然没有消失，能够替代手绘的机器已经有取代手绘的趋势。
受全国美展的评审规定限制，机器制作绘画（广告设计除外），不能够入选全国美展。谁知道再过若干年，会不会出现，为机器人创作的绘画而举办全国美展呢，也未可知。
机器可以写字，可以画画，可以下棋，可以烹饪，可以3D打印，做家务，总之功能越来越多。
杨之光速写
功利是人做事情的动机。从功利的角度看，使用机器替代手绘不是不可以，现在市场上使用机器绘画已经有了。
喷绘、投影仪、电脑绘画软件，使人眼花缭乱，自然让人会产生“为什么还画速写”的疑问。
从开始学习画速写到能够画好速写，是掌握了一门技能，是技能就需要长期的艰苦的勤奋的练习，否则是不能掌握的。掌握之后想要保持状态，仍然需要经常练习这是常识。
速写从画家必备本领到失宠，这个变化有些无奈。
比如，书法产生在用毛笔书写的时代，其基本作用是信息交流。因为没有替代工具，只能靠一笔一划的书写，写字就成了人与人交流不可缺少媒介。
今天已经不需要用毛笔这种方式交换信息了。还用毛笔书写就成了书法艺术。其意义作用适用范围都变了，已经不再是社会信息交流沟通的必需品了。
每一种退出公众视野的事物，其共性的原因不外乎：有了新的更省事的替代方式。
不再是生活的必需品，却并没有消失的事物，是什么原因呢？如：书法、京剧、歌剧、纸质书籍，都有了可以替代的品种，却并没有像风一样消失得无影无踪。
周思聪速写
周思聪速写
速写在网络发达的今天无力的生存着，那么速写的未来会怎么样？不得而知。
假设被问到今天你为什么还要画速写？你说：喜欢。再问：为什么喜欢。有答案吗？
或许能说出若干理由：为了搞创作，为了卖画，为了办个班教学生，弄几个钱花，为了显摆，为了有一个兴趣爱好，就像健身、喝茶、养鸟……这都算是答案，也都很好。
如果再深究，穷尽答案呢，你说: 喜欢，不为什么 。这句话学问就深了，你如果不仅这么说，还真的这么想，那就是“无为”是“虚静”是“道”，就有了“禅”的意味。
但愿速写这门古老的技术、艺术还不至于消失。
黄胄 体操人物速写
宋志江 中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 四川美术家协会会员 成都市美术家协会会员 蜀都书画院油画家 常务理事
版画《都市人系列—股市全线飘红入》选第十四届全国版画展并获奖；
版画《向前延伸》入选第十五届全国版画展并获奖；
版画《欢腾的草原》入选第五届全国体育美展并获奖；
油画《又是花开的季节—邓小平故居》入选纪念邓小平诞辰100周年全国美展并获奖；
油画《卖猪肉的小贩》入选中国青年写实艺术大展并获奖；
油画《晚年》入选中国青年写实艺术大展并获奖；
油画《相逐的云朵》获’99首都北京艺术博览会优秀作品奖；
油画《秋的私语》入选文化部“第一届‘爱我中华’中国油画大展”;
油画《解放大西南》（合作）入选第十二届全国美展重庆展区获铜奖；
油画《兄弟》（合作）入选第十二届全国美展重庆展区获铜奖；
油画《余音袅袅》入选成都市美展并获奖；
油画《山野的风》入选成都市美展并获奖；
油画《飞翔的季节》入选成都市美展；
水彩画《远方》获“冰雪情·全国师生书画摄影展”金奖；