《达人谈艺》连载 39

偶赴深圳观“关山月美术馆”，见识其馆藏作品，并幸得同观“黄君璧画展”，玩味良久，心中略有比较。关画既“新”且“大”，兼以整体奔放，气势夺人，其优长固不可忽视；然笔墨则微嫌粗糙，设色施水亦稍涉滞艳板刻，尤其幅间颇不乏“稿痕”式线条，故尔实不及平日里所见印刷品之视觉效果。是真堪称“原作特性”毕显之画矣。黄画却多是冰晶玉洁，色墨朗净，山气空灵，水云幽远，毋论通篇意境或细节物象，皆非是食人间烟火者所为，而唯画中少欠入目撼心之稔熟亲切味。思之，或所谓“个人风格”，即此矣；或生存环境于艺人之影响、乃对其艺本身之促成局囿，亦即此矣。转思吾人昔日于《20世纪中国画画品录》中对此二公所定之品位，黄氏为“逸”，当称；而关氏据“精”之首，斯精也，自非是形迹之精巧，确应为神魄之所臻境地。呵呵。

慕名参观“大芬油画村”，为其规模所撼。传言“流水作业”式“生产”绘画之情景，倒无缘得见了；但那大小殿堂作坊密匝盈街、配套店铺比比皆是、从业人员攒聚麇集、画者挈妇将雏安居乐业、甚至连“中共大芬村流动党员支部”招牌亦赫然临街当目，此等景象，却委实已超出了达某之预期。据此即可谓“画道繁荣”欤？显然非是。而汝又可谓此非是绘画艺术（休论其水准高下）毕竟被巨大市场接受耶？看来物质相对充盈之社会确乎不能不追求精神。而事之症结又实实在于，此精神追求，如何得以渐次升华至新的境界……噫吁！此关乎全民素质之事，又岂是草野之人力所能及，唯竭区区诚意，继续一己苍凉行途而已。

近年因多示画作于网络间，亦偶遇索购者。以彼此情形度之，却也思及一事：直接言至此事，即使欣赏者与被欣赏者之间，也势必涉及市场买卖双方之利害关系了。画者谁人不愿己画相对售得高价；于购画者言，谁人又不愿以相对低廉之价，购得既可心且又暗含较大升值空间之作。然鉴于艺术品价值之复杂多样性，同一作者之画，每幅即使在其自家心中之地位，亦显然颇不相同，而画者又怎可能将一己众多画作先已一一定下价格在那里，故尔人家一旦问及此事，倒还真是不好作答。非是不够坦率，实是情势使然。是以达某觉得在此不妨干脆假以所谓“逆向思维”形式：任随索画者预看好某画，自报一个愿出的价格，画者舍得出手，事情便算是OK了……固然，说归说，实际操作上仍非是就没有具体问题；不过想来只要基本方式若此，双方又皆能持一种明达态度，尤其是画者本人能够自省己身客观情形，事情便不难圆满解决。——“谈艺”亦谈至艺之此事，相信明白人不至以伧俗视之。

早岁于西方画史见“变体画”一说，稍惑。盖为其并非皆是正稿完成前之初稿，而或竟是另一完整之正式作品也。后渐谙世事，终揣知画家果于正稿后再作相同或大致相同之画，必有其因由，而此多为不愿、抑或不能将那正稿付之于人，却又缘于某故，必得再作此一画，以是。然有鉴于艺术原件之不可重复性，即令画家本人刻意为之，亦不仅不可再得一孪生作品，反倒易涉“类犬”之嫌，因而明白人审度之下，不若干脆放开手去，新制一相近之图，或更可于此创制过程中另有所得。西方绘画如此，国画亦然。试看翰墨场上，大小手笔同题异体之作，何其多也。而此等状况，固然满足了世人保存画家手绘之心愿，亦有望于艺苑内别发奇葩，却也为他人仿作，辟出了一条易行通道。

此游岭南，真正领略南国山水情味，始知向日自谓巴渝左近为南，实是相对秦岭以北而已。此真南国也，林树出奇肥茂，日照灼然艳明，且承天风海雨随常吹拂润涤之，是以昊空净澄，山川阔旷，触目一派清朗华滋。观斯景物而转念及岭南画派清丽秾艳兼示色光效果之笔墨风貌，尤其见诸关山月等人画中繁密勾叶、层叠置树、浓重罩色一类技法，端的是不觉恍然大悟。噫吁！山川大地不特养育吾人肌体，亦濡染吾人心目而潜移默化于其审美情操，遂令意之识，志之向，神之思，手之法，无一不暗含其精魄之影，信乎。

由上文不由又思及宾虹“山川浑厚，草木华滋”名言。今之画手，尚此语且是努力身体力行之者，不可谓不多矣。然普遍看来，皆是画面黑沉繁杂迫塞有余，而润泽松秀灵动之感不足。斯“苍莽之气”焉是死滞色墨盲目积叠所能蕴发？幅间未注一缕灵光，便难牵动“山秀丽之体”（古画诀），亦断难捕捉山之狡黠精魄。如是，乃又曷怪人间陈玄丹青铺张浪费而板刻之作泛滥流行矣。叹之至此，唯望我翰墨同仁，抚先贤遗迹兼师造化之际，万勿忘记体察其慧心并关注楮纸间那隐隐流动之自然神气。

江南蜕心堂：原创艺文渊薮……

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