神秘的书法之势
书法之势
书法这门学问或者技术，看似低门槛，谁都能摆弄两下子，但真正知道里面门道的却没有几个，不是会认字就会写字
书法艺术中有一个神秘的概念叫做“势”，接触书法时间较长的书友，都会经常听到、看到这个词，什么“取势”、“笔势”、“体势”，等等。
势是什么意思，由于书法这门学科没有固定、标准的术语，导致大家对一个词的理解都不一样，众说纷纭，各种解释、说法都有，让人云里雾里摸不着头脑。
不清哳也是书法概念的特点，连书法是什么都有许多不同的解释，更别说“势”这种形而上的词
但势这个词呢，又是我们无法回避的。古人有许许多多描述势的词汇：奔蛇走虺、风樯阵马、草里惊蛇、金刚瞋目等等，都是对书法之势的描写，
势是历代书家评价书法艺术审美的核心，这足见书法用势的重要性。
晋王羲之《笔势论十二章·譬成章第十二》云：“莫以字小易，而忙行笔势，莫以字大难，而慢展毫头…扬波腾气之势，足可迷人。…均其体势，形而势显，不急不有形势。”
又说：“盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”
唐代书家张怀瓘说：“…必先识势，乃可加工”，
康有为说:“古人论书,以势为先。中郎曰'九势’,卫恒曰'书势’,羲之曰'笔势’。……兵家重形势,拳法亦重朴势,义固相同。得势便已操胜算。
古人也有许多用势“的高手。如宋代大家黄庭坚，他的字有若枯藤盘枝，有若树上吊蛇，风格雄放奇肆，结体变化多端，堪称后人学势的榜样。
一、书何为势
那么什么是“势”呢？
书法之势，有点画的笔势，有结体的体势，有章法的书势或大势
“势”，就是一种运动的状态。追求势，就是防止板滞，把字写活，把字写得有生气、有神采。
观者角度讲，可以解释为压迫感、力量感、险峻感、雄壮感等。
势是通过动感，唤起我们的视觉想象或听觉想象，同时依凭我们的生活经验或艺术修养而灌注了情韵意趣。
说的学术一点，就是空间形式感和时间形式感的结合。势之形就给人空间形式感，势之动就给人时间形式感。
势分静势与动势
”以静为主的神采，就像美女倚竹，虽然处于静态，但顾盼有情的双目是动的，因而其势还是以动的因素点睛；
比如同样一个“不“字，虞世南取“静势”，写的很稳当；米芾取“险势”，字形倾斜；而王羲之取“动势”，用牵丝表现出笔锋的运动。（见附图）
以幅度大，动感强烈，可称之动势，动势需有静的因素制约，否则就会浮滑、浅薄甚至没有骨力。
从势所表现的对象来看，又分为字势、笔势、形势（章法）。
字势即众画结合后形成的单个体势。
形势是指字与字间章法布局所形成的整体气势、气韵。
除开墨法不说，就是由笔势和字势综合起来的一个最终整体效果！
三者之间的关系是，点画形态之势要服从结字构造之势，结字构造之势服从章法布局之势，这样才能浑然一体。
书法中的势，容易与字形混为一谈。书法的势，离不开书法的形，但不等同于形。
形是静态的，势是动态的；形是可见的，势是不可见的；形是潜在的势，势是变化的形；形是势的基础，势是形的发挥。
二、用笔成势
学书，笔法是基础，但笔画形态好看与否是取势决定的，
笔法取势要符合基合点画的基本法则。法是写任何一种点画必须共同遵守的根本法则，笔势则因人的性情、时代风气不同而差异较大，有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻之别。
笔势的核心是动感，动感孕育着生气，生气表现出神采。
笔画的动感，应该包含着力度、速度、和趋向。笔势有一定的节奏和意趣，笔形和笔势总是互相依赖
形成笔势的方法主要有：
1，对比
蔡 邕在《九 势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”
笔画的方圆、曲直、虚实、急缓、长短、粗细、俯仰、伸缩、宽窄、高低、大小、斜正、疏密等的对比产生势。
以线条来说，如果是两条平行的线条，自然显得平淡，也显得僵死呆板，有了开合粗细等等对比，就会有对立统一的丰富美，化冲突为和谐的艺术趣味。
2、速度
加快书写速度，笔画边缘会更加干净，笔画中会形成飞白，这些特征给观者视觉形成动态感、速度感、爽利感，形成疾风扫落叶气势。
一般来说草书的书写速度相对较运用速度造势也是书家的惯用手法。
值得关注的是：实际书写速度和点画呈现的速度感，并不成正比。一些书家实际书写速度并不快，但点画呈现的速度感可以很强烈。
当然，书写速度太慢，是不可能让点画呈现爽利速度感的。
3、粗长
把字的某一笔画写粗或写长可以打破字架的固有平衡，造成不稳定、不平衡、不均匀、不整齐的态势，增加视觉的冲击力。
这是书家的常规手法，在行草、汉简、隶书中俯仰皆拾。在行草中夸张竖画的最为常见，古代大家王羲之、怀素等时常把“耳、耶'等字最后一笔夸张到极致，一笔长度超过三、五个字，甚至十个字以上的长度，有的直接顶天立地一贯到底，形成“飞流直下三千尺'的气势。
当然，这种极致的手法要根据作品需要、当时情绪、自身功力等谨慎使用，否则适得其反，出现故作姿态、死蛇挂树。
4、形状
点画不同的形状会形成不同的气场，圆润的笔画形成的是柔和融通的气场，方峻的笔画形成的是凌厉的气场。
一般来说，后者更易达到冲击眼球和震撼心灵的效果。
《始平公造像》碑，其字形总体平稳，但其笔画如刀、如剑、如戟，厚重又锋利。
5、姿态
这种手法为书家常用。如把竖写斜，把横写翘，把点写悬，把撇捺写陡，把折钩转大转小等等，都可以形成视觉的新奇感、动态感，进而形成势。
6、组合
两个以上笔画相互呼应，相互配合制造态势。如：原来基本对称左右两笔，通过调整相对位置的远近、高低、大小等，打破固有的平衡，形成不同的态势。
当然，手法不止于此，可以举一反三，不断丰富。
为了形成势，起笔、行笔与收笔，都必须有讲究。如，有人写学转角处都是一味的圆转，没有起伏起、提按顿挫，会显得呆滞无神，哪有“势”的影子呢？
笔画墨色对势也有影响。墨色太浓则凝滞；太淡则失神；墨色太润显柔弱；墨色太燥现枯瘪；
三、结字成势
1、倾斜成势
把字写斜，可成欲倒险峻之势，如毛泽东主席草书右斜，有凌厉之势，磅礴霸气；也有不少书家喜欢左斜；明末清初的王铎则既有左斜又有右斜，忽左忽右揺曳生姿。
2、偏傍对比
把组成单字的构件，从大小、粗细、浓淡等方面进行调整，使构件之间形成明显对比，从而形成势。
启功的字虽然整体上属于温文尔雅一派，不善造势，但其结字中浓淡粗细对比运用娴熟，为作品增彩不少。
3、单笔破局
单笔破局造势就是把某一笔画特别夸张，突破习惯的范围形成势。古今书者在草书时，一幅之内通常都会出一两个特别长的竖笔，以打破格局形成气势，很有效果，几乎成为定式，但忌多用，小幅或少字数最多用一次，
4、增粗笔画
把字写大写粗，自然会形成气势。特别是现场看时候，字结构越大，笔画越粗，就越有气势，越有震撼性和压迫感，这是所有动物面对大物件的自然反应。
沙孟海是此类造势大家，他的作品之所显得浑厚磅礴，与其笔画粗壮劲健有直接关系。
5、邻字反衬
有时候可以运用相邻的字对比造势，用大小、浓淡、错排等方式形成急骤变化和动态，进而形成视觉上的险峻感、压迫感
四、章法造势
章法之势的产生，主要靠对比产生，矛盾产生，一般来说，作品有跌宕起伏，观者体验深刻，就有势。
当然也不排除有些平淡真味的佛性作品，也能契合特殊群体的心境，如弘一法师书法
.章法之势有原理无定法，从反面讲，满篇粗放没有势，行行疾畅没有势，字字浓密没有势，没节奏变化就没有势；
学习章法之势先可刻意为之，后熟能生巧，自然生发，无意而佳；
真正有气势、有气韵的书法作品应该像山水画一样，有高山耸立，有江河奔腾，有云霞氤氲……各种元素相互矛盾，相互冲突，又相互融合，相互成全，形成气势磅礴，气韵生动的视觉震撼和心灵体验。
需要强调的是：险峻之势一般还要求做到造险之后，再化险为夷，从奇崛回归平正，从不稳定到稳定。不能有去无回
营造章法要综合利用点线面三个重要因素。有人说书法是线条的艺术，有人说书法是点画的艺术，其实，现代书法审美已发展到点、线、面综合应用。
王铎的主要成就，就是他把书法从点、线推进到点、线、面，增加了审美维度，丰富了审美内涵。他的涨墨在笔法上创造了“面”，他很多作品有明显的浓区淡区，形成了章法上的“面”，我们可以顺着这个方向继续探索，不断丰富表现手法。
营造章法之势要防止对比过度。艺术追求对比，如浓淡、粗细、密疏、涩畅对比，但要把握好度，过度的对比会形成暴戾气、粗鄙气、江湖气，适得其反。需要强调的是：险峻之势一般还要求做到造险之后，再化险为夷，从奇崛回归平正，从不稳定到稳定。不能有去无回。
对比程度如何控制，这要靠实践经验、靠综合素养、靠感觉和天赋，书法艺术最难的地方就在这里。
所以，即使明白所有道理，成为书法家，仍不一定写出好佳作神品。当然懂得原理比不懂原理瞎撞，出好作品的概率要高。
五、营造书法之势需要注意的几个问题。
书法取势为先，运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的形态，好的取势可以避免点画平直
呆滞，将点画进行种种布置，使其静中有动，活泼多姿，
形成书势的要诀是要做到“意在笔先”，要“意在笔先”必得熟练掌握点画取势的方法，
取势要识势、明势，更要蓄势，写前深思熟虑，笔在空中摇曳若思，心神气定，拟定用什么笔法表现后再下笔这一过程
清代王澍在《论书剩语》中说：“须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕,如游丝，如飞龙，突然一落，去来无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可端倪矣。