钟鼎彝器映菊香

菊花是花中四君子之一，别名：菊华、秋菊、九华、黄花、帝女花，品种已达千余种。

秋菊是中国十大名花之一，在中国已有三千多年的栽培历史，中国菊花传入欧洲，约在明末清初开始。

中国人极爱菊花，从宋朝起民间就有一年一度的秋菊盛会。古神话传说中秋菊又被赋予了吉祥、长寿的含义。

中国历代诗人画家，以秋菊为题材吟诗作画众多，因而历代歌颂菊花的大量文学艺术作品和艺菊经验，给人们留下了许多名谱佳作，并将流传久远。

在据今3000年前的春秋时期，《尔雅》中就记有“鞠，治蔷”。之后，屈原在《离骚》中写有“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”、“朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英”；晋陶渊明更有“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。

古人还有重阳赏菊的风习。菊花历来被视为孤标亮节、高雅做霜的象征，代表着名士的斯文与友情。菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢，多有诗文加以赞美。

一、梅兰竹菊是文人画的主基调

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派。花鸟特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画情调、韵味。与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

叶泉，澳门人，1943年出生于广东，师从 关山月， 黎雄才。1980年至1984年于法国深造。1999年被香港海外文学艺术家协会评为99年度全球杰出人士，卓越 艺术画家。现任澳门教育文化艺术协会常务理事。获澳门中国画大赛冠军。中国美协主办澳门回归中国画大赛银奖，第九届全国美展优秀奖。中国文化部艺术司、中国美术家协会等主办百年中国画展入选者。中国出版之澳门大辞典被载为澳门当代名人。中国邮电部发行叶泉画集带资邮柬一万册。先后于世界各地出版发行大型作品集壹拾余册。作品被海内外多家 博物馆及美术馆收藏。

叶泉把中国画与西洋画结合起来，大胆地利用各种颜色的反差，同一种颜色的深浅对比，产生出既源于传统，又异于传统的作品。

他又尝试将中国传统的山水画加进花鸟画里面，花鸟画一向缺乏大气魄，少有大气淋漓的作品，他想刚好岭南派的山水是走大山大水的一路，自己是岭南派出身，于是自熟地将两者结合，用山水画的胸襟来写花鸟。

在艺术家的天才想象和细致深刻的笔法下，叶泉的花鸟画走出一条前人所未见的大道。同时叶泉又在画中融进摄影作品中的风格，画成朦胧背景和清晰主体浑然天成的作品。

二、 叶泉先生笔下的金石寓意

宋代是金石学发展的兴盛时期，涌现出了一批金石学家和金石学著作。其中欧阳修《集古录跋尾》、赵明诚《金石录》金石兼论（吉金所占比例很小）；王黼《博古图》、吕大临《考古图》、王俅《啸堂集古录》、薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》、王厚之《钟鼎款识》等则专论吉金。

金石学经元、明两代的沉寂后，至清代复兴，涌现出更多的金石学家和著作。清初顾炎武、朱彝尊等都有金石学著作传世，但其内容集中于石刻，尚未包含吉金。

乾隆年间《西清古鉴》的编撰，首开清代吉金著作编纂和研究的先河，乾嘉时期是清代吉金研究的发端时期。

钟鼎彝器是清代金石学家的一个名词，许多画家将金石学的器物放入自己的绘画中。近代考古学发展出现了彩陶器，许多画家也将彩陶和瓷器纳入金石学的绘画范畴中，最著名的有吴昌硕、齐白石、黄宾虹。

叶泉 始有闲人把一枝60×95cm 5平尺 2014年

叶泉先生的“始有闲人把一枝”，画面以菊竹相配，一朵黄菊花和一枝嫩竹插在圆窝构成的几何纹彩陶罐内，墨绿的叶片陪衬着的菊花和竹叶，伴着沁人心脾的幽香。

菊花的背景是竹帘和竹叶，显示出画面构图文人笔墨情调。菊花，不与百花相争，独自怒放于秋风落叶之后，清雅淡泊，不畏霜寒。菊花是花中四君子梅兰竹菊的重要成员，菊花以绽放的花朵更显示出它的高贵。

中国文人画以诗、书、画、印四大部分构成，画面右上的行草书题记是唐太宗李世民赋菊：“阶兰凝曙霜，岸菊照晨光。露浓晞晚笑，风劲浅残香。细叶凋轻翠，圆花飞碎黄。还持今岁色，复结后年芳。”诗句与画面的菊花与彩陶相配，寓意出秋菊的艳丽的芳香，如鱼得水的欢快，显示出画家以菊和鱼的结合寓意出期盼长寿和幸福之意。

叶泉 一种浓华别样妆60×95cm 5平尺 2014年

叶泉先生的“一种浓华别样妆”，画面以一朵大黄菊和绿叶栽植于几何花瓣纹的彩陶盆内，黄菊花和几枝墨绿的叶片搭配，与俏丽、精致相比又另有一番韵味。

画面左面的行草书题记是宋代文人张孝样的词句：“一种浓华别样妆，留连春色到秋光，能将天上千年艳，翻作人间九月黄。”菊花与花瓣纹彩陶相配，寓意出艳丽的秋菊既有菊花的色彩，又有不怕露水的沾湿。画面赞美菊花天上千年艳的秋光色，菊花能翻作人间九月黄，说明了菊花的傲气，借花言志抒发了画家的傲然气质。

叶泉 掀天白浪蔚成球60×95cm 5平尺 2014年

叶泉先生的“掀天白浪蔚成球”，画面以一朵大白菊和绿叶栽植于几何网状纹的彩陶罐内，白色菊花和几枝墨绿的叶片搭配，古朴感中又有清新的现代气息。

自古以来，很多诗人还给各种菊花有生动形象的描写。如以花色命名，白色菊有：“月涌江流”“白浪卷沙”和“白浪掀天”，唐代白居易诗词《风雨晚泊》诗：“青苔扑地连春雨，白浪掀天尽日风。此时画家以“白浪球”命名菊花，借菊传情，托菊言志，寓意长寿富贵、繁荣昌盛之意。

画家将自身作品与金石之器相结合有着悠久的历史，当我们在欣赏一幅金石画作之时，可以一分为二地欣赏其“器”与“物”，“器”即为金石之器，“物”即为花卉之物，花卉之物可赏笔墨意韵，金石之器的延伸又可深究其历史底蕴。

彩陶简识

彩陶，亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”。中国彩陶历史悠久，数量巨大，图案精美，花纹绚丽，不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。

仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。半坡彩陶最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史，是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多，点、线、面搭配得当，空间疏朗明快；曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强；二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果，反映了原始的恬淡、闲静的心态。

马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。