中国画的审美变迁是“同起于始”的过程

历史变迁中时代更替，政治文化也随之变化，中国画亦是同样，因为中国画的创作是以政治文化为导向的。因而每个朝代的中国画都有时代气息在内，所以每个时期的画家所创作的中国画风格面貌都有共同性。当然也有例外，即开创时代新风者，因为“同起于始”是不变的道理。

肖大平作品

文化与政治因素是决定中国画创作方向变化的关键原因，同样也是决定审美趋向的重要因素。每个时代都有自己时代的文化与政治，所以每个时代都有自己的审美方向和中国画的创作导向，因而不同时代的画家是无法做高低评比，也不能评定那个时代的中国画水平更为高妙。就是有所评比，也是建立在自己生长时代的政治文化下所做的评定，所以这个评定的结果也只能适合于这个时代，当时代再一次变迁，因为政治文化的原因，这个评定可能会被推翻。

孙本见作品

今人因受西方文明的影响，对审美的认知上，更多的趋向于写实性与色彩性、光影性。因而导致这个时代的画家创作和审美取向偏于西方审美标准。而我们自身的文化就倾向于宋代时期。故，在此种审美趋向内认定为宋代时期是中国画不可逾越的高度。但是稍微理性思考一下，就明白每个时代的中国画的艺术理念和创作方向，都是在自己时代的文化背景中产生的，并且都是由几代画家来完善的，所以创作与理论体系都是完善的，每个时代的大家都是不可逾越的。之所以出现高低评判，是因为你所在的政治与文化的背景下为审美塑造了一个现时期的审美标准。

陈中林作品

中国画的传承如果想不被历史淘汰，可以亘古流传，在发展与学习中，要多鉴古、借古，而非批判和抄袭。在欣赏古画时，也不要带有任何的时代思想去赏析。因为每个时代的文化与政治所赋予的时代审美是不一样的。更不要认为时代的进步，文明的发展，审美能力就会变得越来越高，因为文明高度不代表审美高度。所以智者学习中国画，都会去研究历史。解读哪位画家或者哪幅作品时，都会先去研究这位画家所处时代的政治文化背景或者这幅画的创作时间以及处于什么文化与政治的环境中。因而才能真正解读画作，才能看到画作里面折射的美以及思想。

陈云鹏作品

今人画家观看画展，或者观前辈创作视频、作品时，多为批评。不论批评的对与错，也不问自己艺业是否已达师者之境。单讲批评，就以证明今人画家已落下乘，因“好学者，善学者”多为发现美者。观古今大家无不是“好学者，善学者，善于发现美者！”

杜艳作品

“同起于始”非空穴来风。每个时代审美出现大同，并区别于其他时代，绝对是因于时代交替期、时代中兴期或败落期间出现了一位或几位伟大的画家。而这些画家的审美多与同时代画家审美有所不同。故，“同起于始”亦可称为“始因于大同”。