您有一束来自博物馆的花，请查收！

马丁·约翰逊·赫德作品

近日，一场以“Museum Bouquet”为标签的分享花卉艺术作品活动在Twitter上流行起来。世界各地的博物馆互送花束，在社交媒体上传播欢乐。超过365家艺术机构参与了这项倡议，快跟时尚芭莎艺术来看看这些艺术家和作品吧。

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这场艺术界的线上送花互动始于淘气的纽约历史学会，他们首先送出了马丁·约翰逊·赫德的“花”。接着，不甘落后的史密森尼美国艺术博物馆也送出了一幅馆藏花卉作品。这一来二去，其他博物馆、美术馆当然也坐不住了，纷纷参与进来，开始了一场“送花”大会。

乔治亚·欧姬芙作品

01 

马丁·约翰逊·赫德

纽约历史学会分享

New York Historical Society

马丁·约翰逊·赫德《Giant Magnolias on a Blue Velvet Cloth》，布面油画，38.4×61.5cm，1890年

马丁·约翰逊·赫德（Martin Johnson Heade）是19世纪美国画家，他以创作海景、热带鸟类和花卉静物画而著称。其绘画风格具有明显的浪漫主义色彩，他的绘画灵感来自于其各地旅行所见的蜂鸟。

但他的作品在当时可不被人所知。直到上世纪40年代，人们重燃对美国绘画的兴趣，他才重新进入观众的视野。

马丁·约翰逊·赫德《Cattleya Orchid and Three Hummingbirds》，oil on mahogany panel，34.8×45.6cm，1871年

02

哈雷特·乔丹·帕特森

史密森尼美国艺术博物馆分享

Smithsonian American Art Museum

哈雷特·乔丹·帕特森《Garden Flowers》，color woodcut，26.1×18.8cm，约1920年

哈雷特·乔丹·帕特森（Margaret Jordan Patterson）创作的风景画和花卉静物画，五彩斑斓且具有精致的设计感。其作品虽然色彩华丽却十分和谐，帕特森几乎所有的作品都让人感到赏心悦目。由于她将色彩和设计结合，而使得非常普通的主题变得与众不同。

哈雷特·乔丹·帕特森《Main Street Nantucket》，color woodcut，18.1×26.7cm，1910年

03 

村上隆 

芝加哥当代艺术博物馆分享

Museum of Contemporary Art Chicago

村上隆《Flowers，flowers，flowers》

当代艺术界炙手可热的日本艺术家村上隆（Takashi Murakami），以其“超扁平”风格的作品风靡全球，其中太阳花系列可谓吸粉无数。这些层层叠叠的微笑太阳花，好似你拥我挤地争相送出阳光和喜悦。殊不知，在这看似美好的背后蕴涵着生命的轮回、众生的百态。其作品不仅充满活泼欢乐，也孕育着自身的挣扎和对社会现实的深思。

村上隆《727》

04

古斯塔夫·克里姆特

大都会艺术博物馆分享

MetropolitanMuseum of Art

古斯塔夫·克里姆特《Portrait of Mäda Primavesi》，布面油画，149.9×110.5cm，1912年

古斯塔夫·克里姆特《Adele Bloch Bauer I》，oil、silver、gold on canvas，1907年

克里姆特（Gustav Klimt）的绘画相信大家都非常熟悉，浓烈的个人审美情趣及象征主义哲理性在他的作品中司空见惯。但大都会博物馆分享的这幅克里姆特却与众不同。

作品《Portrait of Mäda Primavesi》是艺术家为Otto Primavesi的小女儿Mäda所作的肖像画。由于Mäda想要一幅不那么“金灿灿”的肖像，于是克里姆特以紫色为主调，象征女孩的高贵优雅。并且在Mäda头发上以及地毯中，配以花朵、小鸟、鱼和蝴蝶，象征少女的天真及美好。

05

安布罗修斯·博斯查尔特

克利夫兰艺术博物馆分享

Cleveland Museum of Art

安布罗修斯·博斯查尔特《Bouquet of Flowers》，Oil on wood，64×46cm，1619年

安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert）是17世纪荷兰巴洛克风格画家，他专注于以写实手法描绘花卉静物。在他的作品中，郁郁葱葱的花束两侧通常是稀有的贝壳，观者在花朵上常常可以找到小昆虫或毛毛虫。博斯查尔特精确的绘画方式及响亮的色彩，为鲜艳的花朵赋予了珠宝般的光彩。

安布罗修斯·博斯查尔特《Bouquet of Flowers in a Glass Vase》，32×22cm，1621年

06

川瀨巴水

史密森尼国家亚洲艺术博物馆分享

Smithsonian's National Museum of Asian Art

川濑巴水《龟户的紫藤》，水印木刻，31.7×21.5cm，1932年

川濑巴水是日本近现代版画巨匠，他以细致入微的笔法刻画光影变幻的自然景色。其作品工整严谨中却不乏浪漫气息，微妙的色彩变化传达出如诗歌般的唯美意境。

川濑巴水《金泰桥春天的傍晚》，水印木刻，39.3×26.6cm，1947年

艺术家将平凡生活场景入画，观其作品能让人感觉如亲眼所见一般，真实地反映生活正是其创作初衷。

07

乔治亚·欧姬芙

奥兰多艺术博物馆分享

Orlando Museum Art

乔治亚·欧姬芙《Jimson Weed/White Flower No.1》，布面油画，101×122cm，1932年

乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）是上世纪美国最有趣、最特立独行的艺术家之一，以其大胆的现代主义艺术而闻名于世。她的作品大致包含四类主题：形式化的花朵、戏剧性的城市建筑、炽热的风景以及骨头映衬在荒凉的沙漠上空。尤其是放大尺寸的花卉作品，色彩张力十足且具有象征主义精神，让人无法忽视。

乔治亚·欧姬芙《Oriental Poppies》，布面油画，76.2×101.6cm，1927年

08 

罗伯特·约翰·桑顿

菲尔德博物馆分享

Field Museum

罗伯特·约翰·桑顿《Carolus von Linnaeus》，郁金香插图

菲尔德博物馆分享的是一位英国植物学博士的作品，他就是罗伯特·约翰·桑顿（Robert John Thornton），以其发表的一部植物学书籍——《Carolus von Linnaeus》而闻名。

不止如此，他还在书中还绘制了精美的花卉植物插图。桑顿博士给我们留下了一份伟大的礼物，这部书呈现了诸多精准的、科学性的植物描绘，犹如一部百科全书，更被誉为“世界上最可爱的书之一”。

罗伯特·约翰·桑顿《Carolus von Linnaeus》，百合插图

罗伯特·约翰·桑顿《Carolus von Linnaeus》，投手厂插图

09 

珍妮弗·斯坦肯

波士顿MassArt博物馆分享

MassArt Art Museum

珍妮弗·斯坦肯《Judy Crook》，视频装置，2012年

珍妮弗·斯坦肯《Kamp Tree》，视频装置，2015年

珍妮弗·斯坦肯 (Jennifer Steinkamp）是一位擅长使用数字视频动画来创建沉浸式装置的美国艺术家。她的作品采用大规模投影以充满整个建筑空间，探索运动和感知之间的关系。斯坦肯以风吹动树枝、树叶和花朵为主题的投影作品，生动地呈现了自然界时间的流逝。

珍妮弗·斯坦肯展览现场

10

戈哈尔·达什蒂

波士顿美术馆分享

Museum of Fine Arts，Boston 

戈哈尔·达什蒂《家庭7》，摄影，2017年

戈哈尔·达什蒂（Gohar Dashti）多年来一直从事媒体工作，其作品以摄影和视频为主。达什蒂着眼于探索自然和社会现状，作品主题是她的家乡伊朗。艺术家将花朵和其它植物置于废旧的建筑中，如曾经的医院、学校、工厂等。由此呈现其关于城市与自然、现实与记忆的思考。

戈哈尔·达什蒂《家》，摄影，2017年

戈哈尔·达什蒂《家庭8》，摄影，2017年

面对眼下COVID-19的影响，国际各大博物馆和美术馆纷纷通过线上展览渠道，分享精彩的藏品，以此激励人心。事实上，他们如此有效地将藏品及研究成果分享给大众的行动，也充分显现出其收藏、研究及教育的价值。由此，这场“送花”活动还引起全球民众也效仿他们送花束以相互鼓励、温暖人心。

编辑、文  张雪娇