墨色变化的发展史

作者：可一

编辑整理：宣琪 《欢喜书法禅》四期学员

中国古人最早的书法理论是关于论用笔的。宋朝以后才大量出现了关于用墨的理论，不过并没有系统的著作专门去论述墨法。

宋以前的书写都是以实用性为主的，尺牍手札字都比较小,几乎没有墨色变化,一个原则就是墨要浓,以黑为尚。

宋代开始出现挂轴作品,也就是艺术品性质的有意识的创作：手卷、挂轴、中堂等等大尺幅作品。字形大,线条加粗了,视觉上的要求就更高。为了满足字形变大后的视觉需求，宋朝人开始追求墨色变化。

《王羲之尺牍集》原色法帖

如果说我们能够看到一些宋以前的真迹的话，比如说王羲之的、还有唐朝人的一些帖子，墨色主要是以黑为主，很浓、很黑、这就是它的特点。

但是在宋朝以后，由于使用工具和作品的“创作性”出现，书法作品开始有了艺术性质的创作，它的美不再是夹杂在实用性当中的审美性。

以舞台类比，在现实生活当中看到的美人和在舞台上看到的美人是不一样的。舞台上的美是典型化的美，它是根据那个人物角色的需要进行了艺术夸张的美。

在宋朝就出现了大尺幅的手绢挂轴，像明朝人王铎，他创作了很多大尺幅的字。由于这种大尺幅作品的出现，造成了它的线条加粗，视觉上的效果和冲击力就会更强。

王铎58岁草书《五律十五首诗卷》

比如话剧演员在舞台上演出，动作夸张，因为它离得远，观众的画面小，看不清楚。但是拍电影就不行，有时可能一张嘴就占一镜头。

这也就是为什么我们让大家初学的人，一定写大字的原因，就是要让你把你所有的细节都放大。当你把这个细节放大了之后，你才能够注意到细节。

大家不要觉得怎么刚学了一点，就要写大尺幅的作品是为难你们，反倒是我借鉴了戏剧的教学方法，它永远都是以实践作为指导的。因为只有当你投入到舞台上的正式演出时，你才会知道和排练厅里的排练是不一样的。

为什么要给大家推好的笔？要大家尝试不同的好纸？因为你在报纸上或元书纸上练习的时候，对宣纸、皮宣、绢、粉彩这些不同的纸的纸性都是不了解的。尤其是墨的应用跟纸、笔是有直接关系的，我今天要讲的关于墨法的四条里面，就有关于墨跟笔的关系，以及墨和纸的关系。我们练习的时候常常会忽略墨法的部分。

苏轼在《论书》

书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也。

古人在最早的书法理论里就是把字用人体构造来描述的，“远取诸物，近取诸身”，通过对自身的内证观察，用气血运行，筋骨肉来比喻字。可是在宋以后加上了一条，叫“血法”，血法其实就是墨法。

在宋以后创作意图的转变，使得书家开始重视了关于墨的应用，我们知道唐尚法，宋尚意，那么唐宋两个朝代是中国书法两个大的转型时期。

唐朝还是比较重实用性的，所以他重视法度严谨，唐朝为中国书法的发展奠定了规律严谨这方面的基础，宋人在书法史上发挥的作用就是它关于艺术性的拓展，所以宋人尚意。

宋以后的书法家开始重视了用墨，发挥各种墨色的表现能力。宋四家里面尤其以黄庭坚对墨色的应用最丰富。

明朝的董其昌对于墨色尤其重视，虽然他的字稍显柔弱了一些，但由于他是大画家、还是篆刻家。这类有绘画功底的人，他更注重墨的色彩的变化，以及空间构图，纵深关系的处理。