【丁雪峰专栏】大道至简
我们研究历代画家,可以看到,每个画家自身发展的规律基本都是由繁及简。梁楷人物有细、减二体,最终归于减笔,蔚然成为一代人物大家。石涛山水也有细、减二体,至其减笔山水,方成就自家面目。再观艺术发展的每个时期,从董源、巨然到马远、夏珪;从唐寅、仇英,到八大、石涛,也基本遵循由繁及简,由工至写,由收而放的发展规律。笔墨由严谨走向个性自由,但这个个性自由有文人的修养在起作用,所以显现出的是一种内敛厚重的气象,不是无节制的放纵,不是粗疏单薄。由此可见,文人画不是一个画种,也不是一个流派,而是一种境界,是中国绘画真正成熟的标志。
中国山水画在宋代成熟后,形成了高度完善的笔墨程式,后人学山水,入乎其内难,出乎其外尤难。八大、石涛是笔墨程式的革命者,在清初“四王”守旧复古,笔笔讲来历的沉闷空气中,他们的出现是离经叛道、惊世骇俗的,他们用自己的创作与理论反拨了所谓的“正统主流”。石涛开放的艺术观念与率真恣肆的笔墨给后人以极大的启示,启示我们从严谨、繁冗的形式向笔墨至简、放纵发展,将水墨精神从固有的形式中解放出来。人的精神凸显了,画家才能真正摆脱形式束缚,而开始实现在传统积淀之上的自由创造。
大道至简是人生境界,是宇宙万物发展的规律,是中华文化的精髓,也是中国画发展的终极目标。简不是形式、手段的贫乏,而是精神的自在与心灵的率真。有一些人把中国画讲得极其深奥,其实是没有参透中国画的精髓;一些人把画画的复杂繁琐,其实是没有抓住中国画的实质。
但是,大道至简往往需要博采众长,融会贯通传统与造化,融会贯通文史哲、诗书画印。博采众长只是基础,还不是大道至简。大道至简必须再整合创新,跳出原来的框框,去粗取精,抓住要害和根本,剔除那些无效的、可有可无的、非本质的东西,显现出自然之美。
大道至简,必须要有一颗率真的心,才能抵达艺术的自由与自然。艺术的率真和人性的率真相联系,同时还是艺术自信的体现。率真的背后,是画家强健的精神,是心灵的返璞归真。
蔡邕曾论书曰:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。若迫于事,虽中山兔毫,不能佳也。” 说的也是这个意思,书者,心胸之事也,只有“任情恣性”,才能有心灵之佳构,为书而书,为事而书,必然会影响真性情、真志趣的自然流露。书与画同,心中不静,不能离幻人真,必不能达山水之真,须先有胸中之真,后有山水之真。必须进入心灵澄明的自由状态,随性情生发,自然随意,则笔笔皆可写胸中之气。书画缘情感而发,心绪所至,不发不快,则易有佳构,否则虽精心建构,也难臻佳境。
简于形,行于道。简不仅是一种至美,也是一种能力、一种境界。最完美的常常是最简单的。越是高级的东西越是简单,简到极致,便是大智慧;简到极致,便是大美。此谓大道至简,精于心、简于形,悟在天成!
中国画,是一个不断发展的复杂系统。其浅层次是受时代局限的形式结构,而深层次,则是植根于民族文化的精神气象。浅层次的形式结构及时代烙印必将被扬弃,而深层次的精神气象却具有超越时代的未来意义。大道至简、人性的率真与人与自然的和谐,是中国画艺术精神的核心,又是人类后工业社会所追求的基本趋势,在传统的基础上,中国画将在不断的自我更新中显现出蓬勃的生命力。