【丁雪峰专栏】写生是亲近自然

有学生问：山水画写生画速写与拍照片哪一种方法实用？在创作中能发挥作用。其实写生的意义不在写，写生是画家凭借对自然山川的情感感受，吸吮自然造化的精神与养料，通过仰观俯察，让见识在造化中得到升华。长期坚持写生，亲近自然，是一个巨大的知识积累过程。这个积累过程随着自身艺术的不断进步，这种能力不断加强，会产生由“量”到“质”的飞跃。

中国山水画的发展历经沧桑，历史上许多著名的山水画家在其创作过程中都是以写生为基础，并在写生创作过程中总结出“外师造化，中得心源”的艺术理论。北宋时期范宽、关仝、李唐、郭熙等大师们的巨制，无不是“穷其物理”写生之后的经典之作。相传范宽在中条山、华山一带几经寒暑，而作《溪山行旅图》。五代荆浩亦在《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株。明代的王履历尽艰险而画《华山图册》，清代的石涛则云游大江南北，“搜尽奇峰打草稿”。近代的黄宾虹、傅抱石、李可染等山水画家的写生作品也是精彩之至。他们虽然各自的写生方法不同，都是以大自然为创作的源泉，从大自然之中汲取创作的灵感与素材，即“师造化”而“得心源”。

写生远不是画几张速写或拍几张照片，回来后依照这速写或照片画成作品那么简单。写生的道路艰难而又充满乐趣，需要有真诚的态度与切实的行动。有两条道可走，如同高速公路与羊肠小道，虽然终点一致，二者的过程却完全不同。高速公路省时省力直接奔目的而去；而羊肠小道则行人不断与山川、草木、河流、村庄有真切的面对，野花的香气，飞鸟的鸣啭，茅舍的炊烟，都使行人的旅行充满诗意。小路的行走是向自然山水的逐渐融入，路线的选择，偶然的停留都取决于行人的心情，行人与山川都是自在之存在，二者的交流是和谐而互为意义的。

如今的画家多选择走高速公路，目的明确，缺少沉静的凝视与精神交流，偶然接近山川草木，却多为外在的走马观花。过于简单的过程使山川的神秘幽婉变得直白，画家对山川的感受不再有心灵家园的温暖，而是局外风景。山川的主体意味消失了，成为科学家眼中的客观物体。行走的速度虽然快捷，却难免无趣、乏味。

北宋画家郭熙《山水训》说：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是自然界的四季之“形”。“风、雨、霜、雪、雷、电”是季节中的自然现象。晨曦、午日、晚霜、夜月又是一日之中的时间差之“形”。槐、榆、柳、枣、松树等各有其树“形”。这些时空物体的各自具体形态结合，给画家的写生所带来的是与自然界所产生的共鸣之后，升华为笔墨之“形”的原材。古代山水画家就是根据山势、石纹、树木的外形及结构特点，创造出意象的笔墨之“形”，即各种“线描”、“皴法”、“点法”等笔墨艺术规律。

陈子庄说：“写生，就是传神”，那么只忠实地描绘对象而没有主观情感注入的造型与笔墨，既不能传达出画家之“神彩”，也不能传达出山川自然之“神韵”，只能成为一种技巧。也就不可能出现像荆浩那样“恣意纵横扫，峰峦次第成，笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”的传神、写生之状态。

山水艺术是深山之中的天籁，是偶尔可闻的鸣虫之声，是一草一木的生命咏叹，没有一颗宁静淡泊之心，带着情感融入到自然山川之中，就难以体味其中之美，其中之味。山水画艺术的美，在于其真，在于其静，静可以抚慰心灵，洗涤污浊，静也可以怡养身心，使人耳聪目明。