艺术工场 · 杨勃：写实油画的价值在于精神而非记录，我的快乐源于创作中的那种期待
在广州美院学习的那段时间，现代艺术成为流行的时尚，连老师讲课都说“你们为什么不研究怎么画得不像？”，但他还是选择了写实的风格
师从过陈丹青、忻东旺、杨云飞的杨勃，一直强调在自己从事的创作领域，精神的写实要远远超过形象的写实，以此来回应人们在照相技术如此发达的今天，对写实油画的不解和质疑。
《大画室》100×120cm
他以自己创作的晚清和民国人物系列来说明这点。晚清至民国是伟大变革的时期，从曾国藩、李鸿章的“洋务运动”，到民国文化艺术大师辈出，都极大地推动了中国现代化的进程，也是中国真正开始理解和实践现代意义重大的国家的概念。在画这些对民族有着贡献的人物时，他不是在“照相”，而是研究探索每个人物的精神世界，在艺术的表现中加入画家的理解和赞赏。
《姐妹》120cmx120cm
《血色残阳-李鸿章》 80cmx160cm
杨勃说其实绘画史上的大师，也不止于肖像，文艺复兴时代的达芬奇等等，也是对人体比例有所变形，追求一种美学，并紧紧抓住人的内在精神。
杨勃是一个极富创造欲望和创作精神的画家，他的成功不仅得益于扎实的功底，而更得益于独立的思考，和对艺术使命的理解。在广州美院学习的那几年，现代艺术非常盛行，他接触到很多行为艺术、抽象艺术。他说甚至连老师上课时都鼓励他们“你们都想画得像，怎么就不研究一下怎么画得不像？”。最终，杨勃还是坚持自己想做的，坚决选择了走写实的路线。
他要搞的是艺术。高中所在的班里60多人，现在从事艺术的没几个，跟他一起学画画高考的人，还在画画的一个没有。毕业那会儿，他到一家广告公司上班，画壁画什么的，几天功夫他就可以独立干了，而且比老员工干得让客户满意。几个月就拿到了万八千的工资，成了台柱子。这时他感到了一种危险，发现自己不能这样干下去，这有点违逆了最初的梦想，艺术毕竟不是赚钱。于是毅然辞职，去专心画画。他说一个真正要做艺术的人，宁可吃苦，也不会为了钱委屈自己。
80后的杨勃出生在湖南宁乡，他从小就痴迷画画。成名以后，生性内敛的他也是可以在画室里呆上两个月，不闻世事。
一幅写实油画，往往要一个月、两个月才能完成，人们看到他们的光鲜亮丽，看不到他们的煎熬和辛苦，体力上的，还有思维上的。可对这种近似苦行僧的生活和状态，杨勃甘之如饴。
因为喜欢画画，所以从来不会感到清苦、枯燥和乏味，他说真的画画能给到我无限的乐趣。
杨勃说没有一挥而就那种事。许多画在创作之初是不确定的，灵感许多来自画画的过程。对一幅画最终完成时的期待，这个过程很快乐。
《渼陂写生》 40x60cm
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 扬木子
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚