教学：流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程

歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。

写出一首好歌词的规则

歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。

歌词与诗歌的区别：

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

关于歌词的格律

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。

对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

中国音乐讲究“起承转合”

●起——即呈示，作为主题的最初陈述

●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题；

●转——即转变展开新的主题

●合——归最初的音乐主题。

●补充。

“起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。

以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”以及《诗经》首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”

如何写出歌词中的共鸣

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。

词语的选用和搭配

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢?我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

把握住韵脚的尺度

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。

如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：

一，切忌在相同的段落中间进行转韵。

二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。

三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。