她是中国顶级工笔画家之一，一笔一画勾勒出中国女性极致之美
敬畏时光，
是一种人生态度。
罗寒蕾
清晨的广州大学城，
连呼吸都是碧绿温润。
罗寒蕾早早进入画室，
她与工笔画的故事，
又进入了新的开始。
自从第一次见到工笔画，
被画里的“时光”震惊之后，
复杂的人际关系和社会关系，
瞬间变成一张大网，
网住了画里画外的她。
这种迷恋，
曾让她在工笔画的创作过程里，
迸发出灵感，
创造了一种独有的表现技法，
她叫它——网。
她时常会用一张轮廓不规则的绢布状底纹，
来当做主体人物的背景网。
这是她一笔一线地勾画出来的，
还曾经被外人误认为是拓印出来的高仿真肌理。
有人说她这样就是偏执狂，
但对她而言，有这样的网，
画里的人物才更像是生活在社交关系中，
才是活的。
2012年，罗寒蕾开始创作《金陵十二钗》，
以《红楼梦》的故事情节为主题背景，
一年多的创作时间里，
每一天看到这幅画，
“才觉得自己好像还活着。”
“十二钗”，
十二位清净女儿的一颦一笑，
让罗寒蕾在一年多的时间里，
仿若置身大观园，
看时光为她们写下的哀怨情仇。
那段时间，每一天进入画室，
看到这张画，
她都有种一辈子也画不完的感觉。
黛玉
宝钗
迎、探、惜三春
王熙凤
秦可卿
妙玉
《红楼梦》是个厚重的主题，
怎么样才能突出“十二钗”的人各有命，
和她们对命运或屈服，或斗争，
或懵懂，或无奈的复杂？
她决定用比浓墨还黑的矿物黑色，
做打底的那张网，
塑造那个无法逃脱的时代牢笼。
织这张网，
她用了整整一年的时间。
在工笔画的创作中，
“因果报应”轻易可见，
勾勒、调色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的错误，就会前功尽弃，
所以，对工笔画画家来说，
慢，即是快。
《金陵十二钗》进入最后的染色阶段，
罗寒蕾选择从“十二钗”的中心——元春入手，
可当元春的染色完成时，
她绝望地哭了。
工笔画最突出的特点便是造型的平面化，
太立体反而失去了厚重淳朴的味道。
而元春的面部太立体了，
不是她想要的样子，
可那张画纸已经不起再次的擦洗。
这就像一场重病手术，
如果不做手术，面临死亡，
如果做手术，
不知道成功的可能性有几成。
几番寻思之后，
她用了一整晚的时间，
下定决心，选择手术。
在元春面部画错的地方
用平头笔刷洗，
然后用一个眉钳，
把洗掉的毛毛拔掉，
最后再用圆润的石头，
摁平它。
用很幼细的笔和很淡的颜色，
慢慢将那个平面补回来，
像织布一样。
之后再用自己特制的喷管，
在纸上喷上胶矾水，
补好的选址光洁平整，
完好如初。
重新显现的美人面孔，
端庄、圣洁，几近无瑕。
元春面部的修补完成那一刻，
罗寒蕾面对着清晨穿透画室的阳光，
长吁一口气，
《金陵十二钗》又活了，
看着眼前复活的这幅画，
她竟忍不住泪如雨下，
自己也似重生了一般。
现在，罗寒蕾在广州画院工作，
多年来对传统的崇拜，和对线条的执着，
让她的工笔画之路越走越远，
成为了国家一级美术师。
在工笔画中，线条至关重要，
粗细、长短、弧度，
一点一划，都是精确的。
所以对勾线笔的选择，也就无比慎重。
罗寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多笔都要省着用，
因为制笔的师傅已经去世，
无法再买到。
工笔画的每一个元素，
都带着时光的味道，
看着自古而来的古画，
依然明艳的颜色，
恰到好处的线条，
看的深了，甚至有种穿越感。
她常说，绘画是一场梦，
明明是一张纸，
却让人相信上面的生命能呼吸。
对于时间和生命的敬畏，
让她活的认真而又真实。
罗寒蕾成长于艺术之家，
自小便受父亲影响走上美术之路，
美院毕业之后，又重回美院教学。
画途坦荡，她的身上，
也多了别人少有的温婉、安宁、细腻。
工笔画，作为国画技法的一种，
想要画好，并不容易，
定力、耐力、决断力，缺一不可。
纤瘦的罗寒蕾，
浑身淡雅的气息，
却有着外柔内刚的处世哲学，
这让她的工笔画人物，在温婉之下，
掩藏了一种韧性的性格特色。
她的画中多女人和小孩，
兼有干净和复杂。
人物性格的鲜明，
和背景勾勒的密杂网格，
让她的画，很罗寒蕾。
细腻敏感而又坚韧的性格，
常常使得她对生活感受更多，
她喜欢花草，
“我敬重兰花，也爱她的怪脾气。
她多容易满足呀，
透气、湿润，仅此而已。”
常常把绘画与养花的感受，结合升华，
她说，基本功就像植物的根系与枝叶，
在开花之前，都是平淡无奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深处。
她没把自己定位成一个画家，
只是活着，真实地活着，
笃信生活是最好的老师，
时时咂摸生活的味道。
烛光就像手柔的面团，
温暖洁净。
每增添一件物品，
就要拿掉一件旧的。
她喜欢把女人画得孩子气，
眼距宽，显得反应迟钝，不计较得失，
人中短，下巴尖削，显得娇弱。
更愿意以身边人为原型，
诠释对生活的感动和理解。
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