8.6，它是小丑的祖宗，更是雨果的赤子之心

2019年，当《小丑》这部电影疯狂的从美国向着海外输出的时候，人们似乎都被这样的一个悲喜交加的角色所吸引，小丑的特点本身非常明确，以一个喜剧形象出现的人，却在从头到尾上演着人类社会的悲剧，这样的悲喜交加的角色太具复杂性，从而使得众多喜欢剖析人物性格的影迷感到庆幸。然而小丑这个角色为什么会具备这样的复杂性，原本是喜剧角色的小丑为什么会变成悲剧的代言人。这还要从几十年前的这部电影说起。

今天给大家推荐的这部影片，说的就是小丑这个悲剧性的喜剧形象的颇早的起源。本片名叫《笑面人》改编自莎士比亚的同名悲剧，上映在1928年的本片是一部默片，但是用今天的好电影标准来衡量，本片的故事性极强，矛盾设置的也是恰到好处，这与上世纪二十年代的大环境背景结合来看，本片确实无可挑剔。

《笑面人》的主人公是一个被隐藏了身世的伯爵世子。格温普兰是一个贵族后裔，然而在小时候因为皇权内部的矛盾，他的父亲被杀，自己也被人贩子拐跑且毁了容，嘴巴没法合上，所以他一直都是一副笑脸摸样。人贩子在逃亡中狠狠的抛下了他，于是这个落魄的贵族小孩就开始流落街头。

在风雪交加的夜里，他救下了另一个双目失明的小孩，两个孩子最终被游走的马戏团长收留，并给了他们一口饭吃。时间流逝，格温普兰渐渐的长大了，因为自己被人贩子毁容，所以他的这幅笑脸模样正好可以担当小丑这个马戏团最基本的角色。格温普兰的小丑很快就获得了人们的喜欢，甚至一度成为了这个流动的马戏团的招牌。

风雪中被救下的盲女渐渐长大，她被格温普兰悉心照料着，两个人越来越默契，格温普兰也暗自发誓，要在不久的将来娶她为妻。然而好日子并没有很快来到，王权继续动荡着，格温普兰的身世很快的就被王后发现了，在面对人生重大选择的时候，他犯了难，然而这个落魄的贵族终究良知未泯。他不愿意接受被人馈赠的地位，毅然决然的返回马戏团去找自己的盲女。

风雪交加的夜晚再一次到来，格温普兰冲破了层层围堵之后，终于看到了自己的爱人，两个人在众人的期盼中得以团圆。

这是一个以大团圆结束的故事，然而莎士比亚的原作中这样的团圆却显得非常奢侈。原作中的格温普兰追到了自己的爱人，结果爱人却已经死去，悲痛欲绝的他也含恨而终。电影中给出这样的结局，似乎是为了安慰每一个观众。让原本就非常冰冷的现实看上去并不是那么的无情。

喜剧的内核是悲剧，这句话不知道是出自谁口，但是套用本片我们就能看到这句话并不无道理。小丑在西方世界中一向都是喜剧角色，而这样的喜剧面孔之下，他的内心深处究竟是一个什么样的形象，外表的喜剧真的能掩藏内心中的忧伤吗？这个问题正是本片中创作者想要和观众们一起探讨的。

悲伤并不共通，甚至于观众也不能完全的读懂演员的心，当格温普兰伤痛欲绝的时候，站在台上的他却能用自己的悲，让观众们获得更大的喜。这样的反差一下子指明了本片的主旨。将欢笑带给他人的同时，欢笑也如同利刃一样，被深深的刺进自己的心底，这就是演员最悲伤的悲剧。

什么是真，什么是假？什么是悲，什么是喜。每一个看过本片的观众似乎都有着自己的回答。在莎士比亚的戏剧中，我们看到了这一幕，在本片中，这样的一幕虽然被淡化，但依旧能让观众们找到被掩盖的深深的悲伤。权力的牢笼并不能铸就一个只有欢笑没有忧伤的爱巢。当一个人权势傍身，他也就彻底的失去了对底层民众的共情。然而小丑格温普兰毕竟是成长在市井的普通人，他并没有让眼前的荣华富贵彻底的迷茫了自己的双眼，他依旧去追求了自己想要的真情。然而格温普兰的这一举动却彻底的惹怒了曾经对他心生爱慕的高贵的贵族，恼羞成怒之余，彼时的爱情变成了此时的利刃。这就是被权力扭曲了的人性。

莎士比亚在他的这部作品中，从始至终都想要给所有人展现出来笑容背后的冷酷悲痛，本片就像是创作者为了弥合观众们本就伤痕累累的伤口一样。然而伤口可以弥补，但小丑这个角色从此便慢慢的固定下来，以至于今天我们所想到的小丑无一例外都是喜剧的外表之下，掩藏不住内心深深的恐慌和忧伤。

欢笑可以感染，但是痛苦却只能自己吞下。每一个看似人畜无害的笑容背后，究竟有多少是真正的发自肺腑的开怀大笑，又有多少是源于内心的悲伤无法掩埋之后的溢出的苦笑，这就没人知道了。什么是悲剧？当你悲痛欲绝的时候，人们却以为你在开怀大笑。

……

你好，再见