踢踏舞(tapdance)恰恰舞(Cha

    踢踏舞(英文:tapdance)是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度,主要靠踢踏鞋发出'踢踢踏踏’的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。
    踢踏舞表演中,表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
    经多年发展,踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素,也是一种非常有趣的运动,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性,给人的感觉是轻快,活泼,自由与节奏感十足。
    踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
   在踢踏舞的发展过程中,有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRYLANE是一位伟大的节奏舞蹈家,他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中,强调节奏与打击胜过旋律。其后,又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础,他们分别是KINGRASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHNBUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步,他的舞步特点是多为平的脚形,其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步,突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步,他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
    踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而是听他们打击节奏的轻重缓急,对于踢踏舞来说,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚。
起源
    踢踏舞起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
发展
    踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的,被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER这个词还有黑人的意思,这说明了当时的踢踏舞者多为黑人,同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
特色
    踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格,是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道:Nomaps on the taps,意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
    除此之外,与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比,踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏,并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈,但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的,而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合,有力而简洁。例如中国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”,多以顿踏为主,也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿,象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动,黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作,例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING(翅膀)的舞步。
    踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密,吸收了许多“爵士味”的因素,例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练,例如TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
    一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈,因为它是发源于社会底层民众,发源于农场和街头,而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里,黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式,于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市,黑人不能象白人一样去舞蹈学校,而是经常互相切磋学习,“偷”学对方舞步,并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
    1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创,使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃,它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合,成为代表美国的“传统民间舞”,成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈,比较典型的例如爱尔兰舞蹈,反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式,形成了娱乐性很强的,传统与现代相结合的舞台表演形式。
    这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用,它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动,形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
    踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作,然后合音乐。而在踢踏舞的教学中,老师做示范时经常会说:ITLOOKS AND SOUNDSLIKE(看起来和听起来是这样的),这说明不仅仅要看,而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的,节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
    有了好的音乐修养,还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABYLAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。
    随着踢踏舞的发展,舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟,后来将其分成了前后两个部分,再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松,以发出更多的声音。手段就更多了,有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳,追求更多的音响效果。
风格流派
    踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。
    后来在长期的发展中,此流派不断受到诸多因素的影响,逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响。
    后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞,歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排,一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性,百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿,比如胯部的摇摆等等。一些比较“土”比较“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用,以适应舞台表演的需要。
    在好莱坞歌舞片盛行的时期,踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格,为电影观众带来了无数的欢乐。
    爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,脚步以小腿的动作为主,手臂动作简洁,多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。
    踢踏舞是美国本土的一种舞蹈,已经发展了近三百年。18世纪初踢踏舞出现在美国南部,最初是传入美国的英国大陆和西非传统音乐与脚步舞蹈的融合。爱尔兰吉格舞(一种音乐和舞蹈形式)和西非吉尔比舞(既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈)演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用,并将踢踏舞发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术。早期风格的踢踏舞穿着硬底的鞋、木屐或是带平头钉的靴子。金属片在19世纪末才开始出现在鞋底,然后在年轻人中流行开来并出现在百老汇的舞台上。
美式
    美式踢踏舞,在美洲大陆的民族大融合中,将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合,发展形成。以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升,美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由,“TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson,在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989年,就是以他的生日五月二十五日,定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
    在好莱坞歌舞片时代,美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人们熟悉和喜爱,让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰,到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire )和吉恩·凯利( Gene Kelly),他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲( SINGIN IN THE RAIN)》、《一个美国人在巴黎( AN AMERICAN IN PARIS )》;弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding》《龙国香车 The Band Wagon,》;秀兰·邓波儿的《一月船长》、《小叛逆》等等。而在歌舞片时代过去后,美式踢踏舞也进入了低潮期。
    直到 80 年代,节奏踢踏舞王 Gregory Hines格雷戈里·海因斯的出现,将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上,实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功,也使得过去那些,因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师,终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有《TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 (比尔·罗宾森的传记影片)等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover,将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合,也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ 踢踏舞,同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本,只是更强调与 JAZZ乐的配合与表演,也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 BrendaBufalino。
英式踢踏
    英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步…等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比较多。
爱尔兰式
    爱尔兰踢踏舞蹈,真正的名称应该为“ Irish dance-Hard shoes dance ”,爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tapdance。
    踢踏舞是爱尔兰的特色,更是爱尔兰的国粹。它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。全世界都吹起了爱尔兰舞蹈的风潮,接下来,就让我们带领您进入一个爱尔兰舞蹈的世界,让您清楚地了解这种风靡世界的舞蹈。
    爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时,是没上半身动作的,双手自然下垂,贴与髋部,下半身双脚总是保持交叉的姿势(45度)。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别,在软鞋舞方面,男生与女生所跳的是不同的,因为软鞋舞男女生的鞋子不同,女生方面有点像是芭蕾舞鞋,不会发出声响,而男生的鞋后跟部分则是硬的,所以可以发出声音。
    爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术,其真正得到认识与重视,还是要从《大河之舞》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者,将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中,完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在大家所见的爱尔兰舞剧中,我们会看到舞者的上半身会有些许的动作,那是由舞者进行的改进,在传统的Irish dance 中是只有下半身的动作的。爱尔兰踢踏舞王迈克.弗莱利( Michael Flately )是最著名的 Irishdancer。《大河之舞》、《王者之舞》、《火焰之舞》、《塞尔特之虎》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧,无比精彩!
渊源
    历史应该从盖尔特人(Celtic),也就是苏格兰高地的盖尔人(Gaels)开始说起。这些散布在西欧,包括法国、西班牙北部、和英国小岛的民族们,在西元前三世纪时移入了爱尔兰。他们有共同的语言—盖尔语(Gaelic),且建立了一些小王国。罗马人和日耳曼民族后来在欧洲大陆征服了盖尔人,但却没有征服爱尔兰地区,使盖尔文化在这里得以保存。虽然在这个时期舞蹈还不盛行,但艺术品被保存了下来,且影响了爱尔兰舞蹈的服装及风格。
    历史记载,英国在1170年时攻占了爱尔兰,并且在接下来的两百年里,持续禁止爱尔兰的文化。但在十五世纪中期的爱尔兰,有许多种类的舞蹈都在此时被创作出来,它充满特色,并以快速的节拍以及侧面行进的舞步风行整个爱尔兰,同时,爱尔兰的音乐也有相当多的作品产生。英国到了此时仍旧禁止爱尔兰的文化,例如:他们禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。尽管如此,却愈禁愈使其充满神奇的诱惑力,甚至,伊丽莎白女王也曾多次说过“非常地喜爱”爱尔兰的曲调和乡村舞蹈。
    爱尔兰与英国的权力之争持续到了16世纪。这个严厉的压迫时期持续了超过100年,这就是爱尔兰的踢踏舞教学为什么一开始是秘密进行的。即使这样,舞蹈的风气到了17世纪还是很风行,通常是在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候才会跳舞。此时爱尔兰舞蹈发展出多种不同的形态与风格,为爱尔兰踢踏舞扎下稳固的基础。
初现曙光
    一个促使爱尔兰舞蹈发展的重要因素是在大约西元1750年左右,舞蹈教师的出现。舞蹈教师们通常到处旅行,巡回演出,在一个村庄停留六个星期左右,住在当地热心待客的家庭里。他们(男性的老师)在厨房里、村庄、甚至十字路口教授爱尔兰舞蹈。学生们必须先学习爱尔兰传统的乡村舞蹈—捷格舞(jig)和利尔舞(reel)。有时候,老师甚至在学生腿上绑绳子,让他们区分左脚与右脚的差别。虽然村民都没有舞蹈基础,但他们都非常乐意学习,而且他们觉得有个舞蹈老师在村庄里教授舞蹈是非常值得骄傲的,而且可以向邻里炫耀。
   传统的舞蹈老师通常有既成的舞蹈,他们再加以整合、创新,编出新的舞步。这样的形式持续发展,一些想法较新颖的舞者会加入新的元素,像是摇滚、摆动膝盖下的小腿或是踢自己的后脚跟以发出声音。有时候,大家也会一起切磋舞技,不是跳得最好的人是优胜者,而是会跳最多舞步的人获胜。

视频网址:https://haokan.baidu.com/v?vid=17397946954442724060&pd=bjh&fr=bjhauthor&type=video

恰恰恰是拉丁舞中的新秀,这种舞在50年代初期的美国舞厅首次出现,从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来。

舞蹈演变

恰恰的演变·在国际标准舞拉丁系列中恰恰恰舞的历史最年轻,故无辉煌历史,但由资料文献可归纳:一种说法是在30年代由曼波舞及美式Lindy舞演变而成;另一种说法是在约50年代于美国的舞厅中出现,紧跟在曼波舞之后而由曼波舞演变而成。

恰恰舞音乐的原创精神,应是充满热情的不能有严肃味道,并加有断音奏法,使舞者能够制造出“顽皮般”的气氛给观众。

舞蹈特点

恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈,音乐很容易辨认,旋律音符通常是短音或是跳音。音乐节拍为4/4拍,有时2/4拍,虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏,其实最理想的节拍是每分钟32小节。

恰恰恰舞是古巴的舞蹈,与伦巴一样,古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面,正确的方法是两脚稍微分开站立,重心置于左脚,第一拍时,以右脚向右侧跨一小步(女士相反),然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作,节拍数法有: “慢,慢,快快,慢” 、 “踏,踏,恰恰恰”和“2,3,4&,1”,所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进,数为“l,2,恰—恰—恰” ,这种方法对初学者较易学。

不过上述的数法“2,3,4&,1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持:恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样,开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作:脚步动作与伦巴相同,以脚底出去,随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

恰恰舞的重点,强调的是内部扬脚部抑,舞蹈编排结构不可过多长距离的移动,并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞,而每个动作节拍的配合相当重要。

学习方法

恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快、慢。

1:右脚斜前方上步,左脚脚后跟抬起,右手向前,左手往后延伸。

2:与第一步相反,左脚向右斜前方上步,左手向前,右手向后延伸。

3:上左脚,右脚在后交叉。

4:腿右脚,身体向后转,双手向后延伸。

5:左脚向左侧转,右脚在后交叉。

6:重心在左脚,右脚脚尖踮地,身体向左倾。

7:右脚向后退,全脚掌着地,左脚在前,脚尖踮地,身体身上往左边扭动。

8:右脚向左脚前方走一步,与左脚交叉,右手向前,左手向后延伸。

9:身体向后转动,左脚与右脚交叉,右脚在前,左脚在后,双手向前扭动。

10:身体向右转,右脚正前方上步,脚尖踮地,双手向两边拉开延伸。

慢步一拍一步,快步一拍两步,臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力,膝盖部分稍屈、当重心落到某只脚上时,脚跟放低,膝部伸直,臀部随之向侧后方摆动,另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显,只是在跳快步时可不必强调。

恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说,要选用一些慢速的舞曲进行练习。

恰恰舞音乐节拍为每小节四拍,第一步和伦巴舞一样,也是从音乐小节的第二拍开始起步的,初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的掌握,否则踏错了起步的节拍,将会使脚步与节奏一错到底。

学习恰恰舞,首先要练好并合步,并合步又称为虾C步,它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成,但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3-5步。这三步中,它的节拍为QQS,又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步,由于在快滑步的三个步子中,第二步好像在追赶第一步,故这个舞步也称为追赶步。

恰恰舞(Cha-Cha-Cha)用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。

舞蹈动作

恰恰恰的舞步源自于爵士,第1拍动胯,第2拍动脚,与伦巴有相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。

恰恰恰是胯的节奏的练习,由斜前到旁边。基本舞步始终保持着爵士步的重心特点,即重心在直的那条腿上,这样才能跳出紧凑利索的步伐。它的脚的动作非常重要,上步后没有重心时,脚掌崩起来,脚背顶起来。

时间步

预备动作:左脚重心,右脚打开。也可以将右足放后,脚掌着地,脚背崩直。

第1步,将右脚收回到左脚,脚掌着地换重心到全脚掌。

第2步,左脚原地,脚掌落地换重心到全脚掌。

第3步,右脚向右移动,全脚掌。

第4步,左脚并向右脚,全脚掌。

第5步,右脚继续向右移动,左脚原地打开,脚掌着地,脚背崩直。

换一只脚,做同样的动作。

节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE)。

上身动作:动右脚时,左手收缩,右手延伸。反之相同。

重要提示:胯部动作由斜前到旁边。

第1步右脚收回时,膝盖应斜对着左脚的脚尖。

第2步左脚原地换重心时,膝盖也应对着右脚的脚尖。

古巴断裂步

预备动作:右脚重心,左脚打开。

第1步,左脚斜前方上步,脚尖外转,重心在两脚之间,后面的右腿脚跟离地,膝盖紧靠在左脚上,有反身动作。

第2步,右脚原地换重心右脚。

第3步,左脚回来。

换一个方向,右脚斜前方上步,做相同的动作。

节奏与数拍:恰恰ONE,恰恰ONE。

上身动作:左脚上步时,右手按腹,左手延伸。

右脚上步时,左手按腹,右手延伸。

也可以一只手收缩,一只手延伸。

重要提示:

古巴断裂步的节奏与时间步不同,而是直接跳“恰恰ONE”。学习这个动作必须强调的是,当上步时,大腿夹紧,重心在两腿之间,要有反身的动作,身体和脚是相反的方向的,需要上身和脚的配合。右肩向前时,出左脚,左肩向前时,出右脚。后面脚的膝盖一定要抵住前面脚的后面膝盖。否则,很难学好这个动作。

前进锁步

预备动作:右脚重心,左脚打开。

第1步,上左脚。

第2步,右足原地换重心。

第3步,退左脚,右脚在前交叉。

第4步,退右脚,左脚在前交叉。

第5步,退左脚,右脚在前交叉。

第6步,退右脚。

第7步,左脚在原地换重心。

第8步,上右脚,左脚在后交叉。

第9步,上左脚,右脚在后交叉。

第10步,上右脚,左脚在后交叉。

节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE恰恰ONE恰恰ONETWOTHREE恰恰ONE恰恰ONE恰恰ONE)。

上身动作:退左脚,右手收缩,左手延伸。

上右脚,左手收缩,右手延伸。

也可以一手按腹,一手延伸。

重要提示:

锁步动作幅度大,流动性强。是恰恰恰的一大特点,是在舞步之间起到连接和左右交换脚步的作用。从而增强了舞蹈的艺术性,跳的时候膝盖外露,形成拉丁交叉的姿势。

定点转

预备动作:右脚重心,左脚打开。

第1步,左脚穿越身体向右上步,留头。

第2步,右脚原地推上来为轴右转180°,此时重心在两脚之间。

第3步,右脚后退。右转180°。

第4步,左脚并向右脚。

第5步,右脚向右移动,左脚打开,换右脚,做同样的动作。

节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE)。

上身动作:当上左脚时,右手收缩,左手延伸,并且利用右手收缩带动身体转。

重要提示:

定点转转了一个全圆,所以有一只脚是不动的,定在地上。向哪个方向转,就要转回到这个方向上来,共360°,做两次转来完成这个动作,一次是转了180°,重心在两脚之间转动的,一次是后2拍跳并步时转的180°,用手来带动和留头是旋转的重要环节。

拉丁舞的高难度动作,难在旋转上,一个优秀的拉丁舞选手必须具备良好的旋转能力。

纽约步

纽约步的第1步重心完全放在主力腿上,重心在两脚之间,形成半重心,上步时有一个1/16的外开。

预备动作:右脚重心,左脚打开,形成脚掌着地,脚背崩直。

第1步,上左脚右转90°,右脚膝盖靠在左脚膝盖,右手向上打开,手掌朝下。

第2步,右脚原地换重心。

第3步,左脚回来,左转90°。

第4步,右脚与左脚并步。

第5步,左脚继续向左移动,右脚打开,形成脚掌着地,脚背崩直。

换右脚上步,做相同的动作。节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE)

上身动作:上左脚时,左手向前延伸,右手向右斜前上方打开,注意后面的肩膀要压住,把头抬起来,手掌朝下。左脚回来时,向前延伸的手可以用力捞过来。

纽约步有三个方向的转向,一个向左1/4转,一个向右1/4转,然后回中。

这6个动作熟练后可以连起来跳。结束时,可以做一个造型动作。如上左脚穿越身体,右转180°,右手向右上方伸展,手掌朝下,左手按腹,右脚弓步。

恰恰走步

预备动作:右脚重心,左脚向前脚掌着地。

第1步,右脚向前。

第2步,左脚向前。

依次交替前进。

节奏与数拍:1拍,1拍。(TWOTHREEFOURONE)。

上身动作:上右脚,左手收缩,右手延伸。

上左脚,右手收缩,左手延伸。

重要提示:上步时是由后脚推动上前的,推动上前时,同时转动胯部。

之字步

预备动作:右脚重心,左脚打开。

第1步,左脚穿越身体向右前侧右转90°。

第2步,右脚向右侧。

第3步,左脚向后。

第4步,右脚向后右转90°。

第5步,左脚向侧。

第6步,右脚向前。

节奏与数拍:半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍(TWOANDTHREEFOURANDONETWOANDTHREEFOURANDONE)。

上身动作:收缩与延伸。

重要提示:

第3步和第6步不要忙于移重心到后面,而是慢一点,要有延迟的感觉。重心是压在主力腿上的。跳这个动作,流动不要太大,脚要转过来。

原地换重心

这是练习恰恰舞节奏最好的方法之一,没有脚的移动,只是两脚之间重心的转换。

预备动作:右脚重心,左脚打开。

第1步,左脚原地。

第2步,右脚原地。

第3步,左脚原地。

第4步,右脚原地。

第5步,左脚原地。

换一只脚做相同的动作。

节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE)。

脚的练习:换重心时,由脚掌到全脚掌,膝盖向内,夹紧内侧,向里关闭。尽量体现出腿部线条的悠长。

熟练后可以变换节奏:TWOANDTHREEFOURANDONE。

重要提示:可以用1步1拍来练习,但要注意收紧腹部,胯迅速到位,保持呼吸,有效锻炼腰腹部,达到瘦身要求。

合步跳法

恰恰舞中的画圆并合步和扭臀并合步

恰恰舞中的画圆并合步和扭臀并合步,也许有些人不将它翻译为这个名字,不过这个步伐中画圆时独特的侧身线条,以及缓慢画圆与快速的并合步相结合,给人以视觉冲击的同时,也容易引起旁观者精神上的共鸣,是最能酝酿气氛的步伐。

画圆并合步时,先向右前上左腿,重心转移到后腿上,节奏为2。然后再将重心转移至前腿,节奏为&。在3节奏的前半拍内,左腿就开始在身侧画圆,此时弯曲左腿,左脚脚尖绷起,尽量往远处画圆。其实在2的后半拍中,转移重心的同时,左腿就已经开始画圆,这样可以将画圆的节奏延长半拍。在3-&节拍完毕时,左腿到达身体的左后侧,膝盖弯曲,脚尖点地,左腿站直。在画圆的过程中,左腿动作要连贯而速度均匀,上半身和左腿保持不动,而左腿尽量画一个大的圆,画圆时可向后下压左肩,这样更容易平衡。接下来的4时,右腿后退在左腿边,踩下右脚,完成一个基本的向左的“chachacha”并合步。

扭臀并合步时,2时右腿先撤到后方,但是脚后跟并不踩下。而3时,右腿画小圆绕到右前方,膝盖弯曲,脚跟不落下,此时是一个延迟步的造型。这里的画圆,和前面的画圆不同,这里是借助2节奏上步时腰臀的扭力还原时的力量,也类似扭臀步的基本步。之后的4-&-1,是一个向右的并合步。

圆步伐技巧

女士绕男士走一圈,两人似乎形成了一个追逐的姿态,简单的步伐里有很多的肢体和眼神交流,做足了会很有味道。

开始时两人手交手开始,2-3节拍时,开始女士先向左转九十度,男士向右转九十度,同时两人向后撤脚。4-&-1节拍时,女士右脚向前一步,然后左脚做锁步动作,即向左方先迈左脚,后右脚靠近左脚后方,左脚向左前方上步。男士右腿向后半中心退一步,然后左脚后退并脚,右脚向左前方迈步上前。这个步伐是男女形成互相环绕的步伐,此时男士右手和女士的左手仍然在男士的胸前相拉,最后半拍时,女士可以将手放在男士的腰上。

接下来2-3时,女士环绕男士向前走两步,而男士左脚向前迈,然后右脚相侧,此时男士右脚和女士在后方的右脚距离很近,此时女士的手在男士的腰间绕着走过,会令人觉得两人有很多的交流。然后4-&时男士左脚从前方并向右脚,上身旋转面向女士,而此时女士继续前进一步,男女手开始拉上。接下来1的半拍时,男士右脚、女士左脚都向侧方向打开,两人又回到面对面的基本姿态,此时可以做出纽约步的姿态。这里第二个小节,两人并不走恰恰恰的锁步。

刚开始女士绕男士面前经过时,两人尽量眼神沟通,当女士转到男士身后是,男士正视前方。当女士又转到男士前方时,两人眼神继续连接上。

这个步伐在第二小节的2-3时,如果身体能力足够,女士还可以加上旋转一圈或者2-3两拍全部成为绕男士旋转两圈,这样会看起来有更多的变化。

如何数对恰恰舞曲节奏

恰恰舞起源于古巴,最早是模仿企鹅走路的形态,很具有趣味性。它的舞步基本元素,吸收了很多伦巴舞的元素,它们的腰、胯动作非常相近,而恰恰由于舞曲节奏较快,而需要将延伸的动作缩短时间,因此它的重心也比伦巴相对要高一点点。

恰恰舞每个小节也是四拍,但需要走5步,在最后一拍即第四拍和第一拍之间,有个半拍的重音,这样就形成了一个“恰恰恰”的三个次重音。不仅每分钟内的节拍数比伦巴多,而且舞蹈时将节奏多分出了一步,因此恰恰是给人带来欢快愉悦的舞蹈,不过也给掌握准节奏带来了难度。因此我们在大多数基本练习中,将节拍数为“2-3-4-&-1”或者“2-3-恰恰恰”,也就是说,以音乐每小节的第二拍作为一个步伐的开始。在复杂的舞步中,前面的两拍也许需要每拍分为两个半拍,也就是需要数为“2-&-3-恰恰恰”、“2-3-&-恰恰恰”或者“2-&-3-&-恰恰恰”,或者在连续的前进后退或侧向并合步中,节奏就变成了“恰恰恰-恰恰恰”。

在标准的恰恰舞曲中,有比较明确的节奏,也就是上面说的,“重-重-次重-次重-重”的节拍。如果选择了一首不那么标准的舞曲作为恰恰舞的曲子,那么就需要数对节拍。如果选了2/4拍,即“重-轻-重-轻”的节奏时,那么选择在第二拍“轻”时开始一个步伐,这也就是为什么练习时数拍子需要从2开始数起,这是按照音乐的节奏,而不是按照跳舞者开始运动的步伐数起。并且需要在第四拍时,将这个节奏分为两个半拍,加上下一个小节的第一个重拍,组成一个“恰恰恰”的节奏。因此在跳舞时应该养成一个好习惯,心里数着节拍,这样持续练习一段时间,才能够将跟随对节拍作为身体的本能反应。

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