大观 | 临安梦华——两宋绘画的地理变迁主题特展 / 开普饭

*本次展览将于2021年5月20日-5月25日在中国美术学院举行

公元1138年，南宋绍兴八年。金兵撤离江南，宋高宗定都临安——即今日的杭州。随着政权稳固，作为翰林四艺局之一的翰林书画院复置于凤凰山下，因战乱被迫中止的绘画活动逐渐复兴。

1270年南宋古本皇城图

围绕新的都城，面对与汴梁截然不同的山水风土，在南渡画师笔下，因地域所形成的差异，成为南北宋绘画风气的最大转变。曾经以展现北地雄伟山水而建立的全景式主山格局，逐渐被充满诗意、观察细微的截取式画面取代。

马远《梅石溪凫图》

随着画意由广阔山水转向湖山小景。10-13世纪的南宋画坛，诞生出众多描绘临安山水的佳作，例如马远描绘凤凰山皇家御苑的《宋帝命题册》，又如居住于清波门的刘松年依据四时之景画下《四景山水图》，还有李嵩状写西湖风光的《西湖图卷》等等，皆代表了南宋绘画的最高水准，亦展现出风景秀丽的临安山水与南宋士人生活的审美趣味。

马远《宋帝命题册》之青峰夕霞

如果以这些作品作为参照，从地理因素的角度出发，再结合北宋时期反映汴京风貌的代表画作，便可以自两宋画风变革中找到一条清晰的路线。顺着它，不仅可以解释两宋绘画立意的差异，也能为构图、技法的改革寻找缘由，以此梳理出详细的脉络。

而本次《临安梦华——两宋绘画的地理变迁主题特展》，即以此为目的，希望通过三个展览单元，依次展现描绘临安地理的南宋绘画、描绘汴京地理的北宋绘画，再以具有代表性的南北宋绘画经典作为收尾，揭示两宋画风变革中地理因素起到的重要作用。

第一单元

「山外清波」

——展现临安山水与士人生活的画作

公元1127年，金兵南下，攻破汴梁，徽宗、钦宗被俘，延续167年的北宋王朝灭亡，成为宋代历史的重要转折。

在这场被称为“靖康之难”的浩劫之中，宋室被迫南渡逃亡，辗转长达十年，终于在1138年定都临安，政权不再漂泊，遗民得以安居，颠沛流离中无处容身的画师们也重新获得崭露头角的机会。

但是，临安的山川地貌与北宋故都汴京差之千里，恢弘壮阔的秦岭山脉、遥望千里的河洛平原已经成为回忆，面对焕然一新、氤氲秀美、清润萦回的江南湖山，南宋画师们一改从前浩荡磅礴的气势，转而追求诗意风雅、词章纵横之美，描绘新的家园。

本单元中，展件主要集中于体现临安风貌的宋代画作，其中根据创作意图与地域的区别，大致分为两类：

一是迎合皇室需求，描绘南宋皇城御苑、以及周围景致的画作，例如马远的《华灯侍宴图》、《踏歌图》、《宋帝命题册》等等；

二是状写临安闻名天下的湖山风光，描绘西湖、孤山、万松岭等地风光的画作，例如夏圭《西湖柳艇图》、李嵩《西湖图卷》、赵伯骕《万松金阙图》等等。

以下是展品选件——

马远《华灯侍宴图》

台北故宫博物院藏

绢本设色 | 111.9 x 53 cm

台北故宫博物院收藏的《华灯侍宴图》，描绘重臣杨次山于上元节侍宴凤凰山德寿宫的场景，是马远传世的杰作之一。画中，马远并不着重展现宴会觥筹交错的场面，而将镜头拉远，捕捉夜色下朦胧的山景、静谧的烟树、晦暗的殿阁，仅仅以殿前的舞女与殿中隐约透露的华光，暗示一场盛宴正在进行。

马远的手法别具一格，不仅将皇室盛宴渲染得幽远神秘、高雅脱俗，更体现出当时士人贵族阶级的审美品味——绝不是以直接了当的状物为绘画追求，而更看重画面的诗意与趣致。

马远《踏歌图》

故宫博物院藏

绢本设色 | 193.5 x 111 cm

北京故宫博物院收藏的《踏歌图》，同样出自马远之手。但这幅画中，主角由皇室转为平民。山间田畿，几位老农似乎刚刚经过一场痛饮，手舞足蹈、乘兴而归，画意被渲染得生动活泼、平易近人。远处若隐若现的楼台，暗示皇城所在，也点名画作的主题——即宋室统治下人民安居乐业的生活。

马远《林和靖梅花图》

东京国立博物馆藏

绢本设色 | 25.5 x 36.6 cm

成语“梅妻鹤子”，来自宋代文人林逋以梅花为伴侣、以仙鹤为孩子的典故。因林逋隐居杭州西湖，筑庐孤山，清高不仕，而为后人所瞻仰，以他为题创作的绘画亦不在少数。本件《林和靖梅花图》，即是马远笔下林逋观梅的场面，其背景即今日西子湖畔的孤山。

刘松年《四景山水图》

故宫博物院藏

绢本设色 | 41.3 x 69 cm x 4

南宋另一位著名的画家刘松年，家住杭州清波门一带，所以时人称之为“暗门刘”，他传袭李唐的画技几乎以假乱真，更善于融入界画手法，描绘宫苑庭台，以此展现南宋士大夫生活情趣。《四景山水图》即为刘松年的名作之一，画中以四季为题，展现西湖周围名园闲馆的缤纷景象。

赵伯骕《万松金阙图》

故宫博物院藏

绢本设色 | 27.7 x 135.2 cm

北京故宫博物院收藏的《万松金阙图》，以凤凰山北的万松岭为题，此地因白居易“万株松树青山上，十里沙堤月明中”之句得名，据说曾有松林万株。画卷中，赵伯骕以唐代李思训、李昭道金碧山水之法入画，结合北宋王诜开创的“小青绿”，将墨笔与设色完美融合，营造出迤逦而文雅的独特气质。

李嵩《钱塘观潮图》

故宫博物院藏

绢本设色 | 17.4 x 83 cm

不仅仅是西湖与皇城，钱塘江口观潮的盛况也是南宋画师描绘临安景致时常用的题材。但在李嵩的《钱塘观潮图》中，既未见达官显贵的车马仪仗，也不见吴儿戏水、百姓围观的热闹场景，仅以平坡远山、凄迷远树，烘托若隐若现的临安江岸，可能是他借景抒怀，以此暗喻南宋江山半落，却沉溺“岁岁观潮乐”的梦影。

第二单元

「皇阙烟尘」

——反映北宋都城汴京风貌的画作

与临安风光形成鲜明对比的，是北宋旧都汴京——位于中原腹地的宋室故都，北邻太行山脉，南向河洛平原，山水磅礴浩荡、地势雄伟开阔，在绘画中往往表现为雄浑厚重、荒寒辽远的景致。同时，发源于五代荆浩、关仝的北宋山水画，更强调上留天、下留地式的全景构图，以位居中央的主峰作为视觉中心，体现高远、深远、平远的“三远”空间。

本单元「皇阙烟尘」，便选取能够综合体现北宋面貌的绘画作品，其中既包含郭忠恕《雪霁江行图》、张择端《清明上河图》这类能够反映北方人民生活面貌的画作，也有李成《晴峦萧寺图》、赵佶《雪江归棹图》这类在描绘劳动生活之余，同时体现北宋山水画风格的作品。

以下是展品选件——

李成《晴峦萧寺图》

纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏

绢本设色 | 111.8 x 56 cm

纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏的《晴峦萧寺图》，是一幅传为宋初巨匠李成所绘的山水名作。画中融汇全景构图、主峰式布局与代表北方气质的寒林飞涧，堪称北宋山水集大成者。画中近景处正欲过桥的旅人，点出这幅画“行旅”的主题，而中部作为画眼的寺塔，尖端向上犹如箭头，更指导观者视线，引领出高远的画意。

佚名《御苑市朝图》

私人收藏

绢本设色 | 107 x 52 cm

描写北宋市井生活的画作，不仅有张择端的传世名作《清明上河图》，还有这件《御苑市朝图》。画中巧妙运用山水与街市的组合，将构景分为近处熙攘的人烟、中央空阔的湖面、远处高耸的山峰三层，是典型的北宋式布局。而人物楼宇用笔细致、山峦壮阔雄伟、烟柳缥缈迷蒙，艺术水准更不在《清明上河图》之下，是一件容易被忽视，但极其能够代表北宋风貌的佳作。

张择端（传）《金明池夺标图》

天津博物馆藏

绢本设色 | 28.5 x 28.6 cm

金明池开凿于公元976年，后作为北宋皇家园林，归属琼林苑，早期用于训练水军，后来改为皇家游赏之地。本件《金明池夺标图》，即展现农历五月初五端午节时，宋帝与百姓同临金明池欣赏龙舟竞赛的场景。画中无论氛围还是意境，都与南宋展现皇室园林的画作相去甚远，是以从中可见两宋地域差距对园林、建筑、绘画艺术的影响。

第三单元

「一朝双璧」

——体现两宋画风演变的经典之作

借助描绘南北宋都城风貌的画作，我们大抵能够对其风气的不同有所认识：北宋由于北地的环境、水土、绘画源流，呈现出宏伟、苍茫、浑厚的风格；而南宋由于江南湿润的气候、丰美的水草、富饶的田园，则一改北宋放眼山川的气势，转求诗意高雅的风韵。

在不同的追求之下，南北宋绘画采用不同的技法与构景，最终呈现出不同的面貌。例如北宋强调以皴法再现自然的质感，而南宋则强调皴法的概括性；又例如北宋以全景式构景描绘山川雄伟不可侵犯的神性，而南宋则用截取式构图抓住山水间稍纵即逝的诗意。

于是，本单元中将呈现最能代表两宋不同风气的画史珍迹，对应第一、第二单元画作展现出的区别，以此作为有关“两宋地理变迁对绘画风格影响”这一讨论的总结。

以下是展品选件——

范宽《溪山行旅图》