陶瓷还能这样玩？ / 开普饭

陶瓷是我们生活中常见一种物质，也有许多艺术家喜欢使用陶瓷这种特殊材质进行艺术创作达到非凡的效果。今天，小编要为大家介绍一位使用陶瓷来制作首饰的艺术家——GésineHackenberg。

★关于GésineHackenberg

GésineHackenberg，1972年出生于德国，在荷兰阿姆斯特丹生活和工作，她是一名独立珠宝艺术家，曾在德国接受过金匠培训以及德国前高等教育学院（FachhochschulefürGestaltungPforzheim）学习珠宝设计。2001年，她获得了阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie的学位，并于2013年获得了比利时Hasselt的MAD教师的文学硕士学位。

Hackenberg目前是PXL-MAD艺术学院的导师，自2008年起，她在阿姆斯特丹的Vakschool Edelsmeden教授技术金属制作课程，并且还受邀参加全球多个讲座，研讨会和学生辅导。

她曾获得荷兰视觉艺术、设计和建筑基金会的三笔赠款，以及其他奖项，如2002年的国际Talente奖或2010年Stokroos基金会的现代银奖学金以及荷兰Zilvermuseum Schoonhoven（荷兰）举办展览。自2001年以来，GésineHackenberg积极展出她在世界各地的画廊和博物馆举办的个人和团体展览。她的作品发表在众多国际刊物上，收藏于诸如阿姆斯特丹市立博物馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国）等收藏品。，Mima Middelsbrough现代艺术学院（英国）和纽约艺术与设计博物馆（美国）。

★关于GésineHackenberg的设计理念

GésineHackenberg设计的一个基本主题是将普通的使用对象放在珠宝的角度。

日常用品往往变得非常重要，对人们来说也是必不可少的。一个人保留和拥有的东西，往往包含其实际功能或价值旁边的情感价值。此外，它可以被视为其所有者的代表。在她的作品中，探索了这些物体如何与身体相关并通过字面连接使它们之间具有连贯性。在身体上佩戴珠宝是展示与物体的这种特定关系的最亲密和直接的形式。

所有生活物体的历史和关于它们的故事都是GésineHackenberg灵感的源泉。她喜欢重新诠释古典艺术和珠宝历史，始终将这些主题与当代进行紧密联系起来。

她的作品以工艺技术和各种材料为基础，讲述自己的珍贵故事，如陶瓷餐具，（珍贵）金属，日本漆器漆和玻璃器皿。这些通常来自家庭、厨房、餐桌和饮食文化的连锁主题。有时候，她通过改变它们给物体带来新的生命。在某种程度上，她正在重复使用和回收材料。通过这样做，将物体的形状、图案和材料的各种意义以及它的联想层，在她的珠宝中反映出这些价值。