2021年中国书画代表人物——文桂海 / 开普饭

【艺术简历】

文桂海，男，布依族

1978年10月生

2003年6月毕业于贵州大学艺术学院，师从王振中教授为入室弟子，后分别拜李魁正教授、苏百钧教授为师。

现为中国美协会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、贵州省工笔画学会会员、贵州省中国画学会创会理事、贵州省画院聘特画师、贵州省美协会员北京中国画创作院课题组导师。

艺术年表

2006年06月《秋后》参加全国第六届工笔画大展入选

2008年10月《方圆之间》贵州省美术专业大展获优秀奖

2008年12月黔南州第二届文艺奖二等奖

2009年09月《暮风1》参加《满意在贵州》获一等奖

2009年06月《花鸟》参加庆祝建国60周年贵州省美术大展暨第十届全国美术作品展览选拔展评选中入选

2010年《暮风2》第四届中国花鸟画作品展获三等奖

2010年10月《潭水深处草有情》参加交通运输杯、多彩贵州获优秀奖

2011年10月《第五届中国花鸟画作品展》入选

2011年09月《潭水深处草有情系连2》参加贵州省第五届青年美展获银奖

2012年04月黔南州第三届文艺奖三等奖

2012年04月被评为黔南州2007-2012年德艺双馨称号

2013年09月《和谐草塘》参加吉祥草原、丹靑鹿城全国中国作品展评选中入选（中国美协）

2013年10月《活泼地》参加贵州省美术专业大展二等奖

2013年12月聘为贵州画院画师

2014年04月01日被评荣获2013年度贵州省优秀美术家称号

2014年04月第三届全国线描展入选（中国美协）

2015年03月《遗音》纪念杨州建城2500年全国中国画展入选（中国美协）

2015年04月《昨天、今天、明天》参加首届八大山人全国水画展获优秀奖（中国美协）

2015年10月《清风虽过亦情在》南田风韵第二届恽南田全国花鸟画作品展获优秀奖（中国美协）

2016年08月作品《奔向自由》入选全国中国画展（中国美协）

2017年11月《奔》荣获第九届全国著名花鸟画作品展铜奖（四川省文联）

2017年06月01日《时空》入选第二届全国中国画展“悲鸿精神”（中国美协）

2018年07月《对语》“品真格物全国新青年工笔画作品展”入会资格（中国美协）

2018年11月《生存》贵州省第四届美术专业大赛三等奖（贵州省美协）

2019年07月《笼里笼外还是还家》入选全国第十三届美展，并荣获贵州选区铜奖

2021年04月《旋律等数据》参加全国第十一届工笔画大展优秀创新作品。

《笼里笼外还是还家》175×200cm 2019年4月

时空的边界：文桂海花鸟画作品评析

对于时间与空间的思索，一直是绘画中存在的问题，被不同时期艺术家进行或有意或无意地表现和诠释。画家把平面的描绘与立体的空间、静止的物象与流动的时间建立起某种联系。我们可以看到西方古典绘画中借助透视法、明暗光影在空间探索上的努力，也可以看到中国古代绘画借助意象所构筑的虚幻空间。同时我们可以看到高更是如何借助《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》来表现时间和存在的意义。当看到文桂海的花鸟画作品时，不自然也会想到以上这些问题，这是他作品给我的印象。

《清风虽在久亦情过》200×200cm 2015年6月

工笔花鸟画作为中国画的一个组成部分，是中国传统美学精神的继承者，它反映了中国历经几千年形成的审美趣味，它有固定的程式，也有固定的表现方法，更有相对稳定的审美意象。文桂海在学习和吸收传统工笔花鸟画技法的基础上，能够在探索传统工笔花鸟画在当代的开拓与延承上有所思考，这一点非常难得。从他的画中可以看到，他所表现的鸟脱离了传统花鸟画的审美意象，不是表现鸟的自由、高贵、美丽，而是表现鸟在困顿的空间中的挣扎、彷徨、奔跑。由此我们感受到他作品中所表现的隐喻特征。

《对话》220×180cm 2018年7月

他希望借助“闲情逸致”的花鸟作品来表达严肃的主题，即人在当代急促匆匆的社会及拥挤繁忙的都市中如何自处。这种思考是其作品当代性的一种体现。同时，他的作品具有很强的构成感，他或许是从传统绘画屏风分割画面中得到灵感，或者是吸收了西方构成主义的表现手法，让画面的空间变得更加繁复和充满纵深感。这种空间的处理手法可以理解为“意象重叠”，增强了视觉效果的玩味性。

《旋律的数据》190×210cm

另外需要说明的是，当代工笔花鸟画创作并不能也不必完全脱离传统，传统工笔花鸟画中对“意象”的追求以及对人与自然和谐共生关系的强调，即使在今天仍然具有普遍意义。文桂海这些年一直不断学习进取、拜师学艺，相信在这方面有他自己深刻的体会。艺术的探索没有止境，希望他能够在当代工笔花鸟画创新方面做出贡献。

赵盼超：艺术学博士、中央民族大学美术学院硕导

《奔向自由》200×200cm 2018年10月

初受桂海兄之邀写作序言，有些惭愧。因为在品格、画艺、学养等方面，他都是我的老师。在这里只能以后学的身份做一番简概的评说。

与桂海兄相识，是在中央民族大学美术学院国画系求学期间，由于资质愚钝，创作时常被他指出许多错误，每当问及修改之法，桂海兄不厌其烦地进行解答，俨然是一位宽厚的学长。

《蒙德里安的对话》220×120cm 2018年11月

在艺术道路上，桂海兄追求融汇古今铸成自家面貌，笔下禽鸟别具生意，传承了宋人写生的神韵；画中意境活泼清灵，又透露出元人的高逸趣味。他深知笔墨当随时代，不囿于传统束缚，对古今中外诸家画风兼收并蓄。所以，他还是立足传承，忘我探索的闯将。自从离开母校，很难再有机会朝夕切磋。但看近作，发现桂海兄在探索的道路上已又进一步，惭愧之余，当因之自勉，奋起直追。

《潭水深处草有情》200×200cm 2009年9月

寒窗前学而不厌令创作自成面目，绢素上传承创新显卓越才情，数十年勤奋精进至今日厚积薄发，总之，我所认识的桂海兄，既是谦虚和蔼，平易近人的学长，又是一心向学，实力雄厚的艺术家。更可贵的是，他对社会现状的观察与反思让作品兼具高古意境与深邃思想。

我钦佩桂海兄的学识与造诣，将这位在艺术道路上无畏求索的勇者视为榜样，由衷地祝愿他在艺术道路上实现矢志不渝的理想。

苏泉：民族学博士、云南师范大学美术学院讲师

《松林女子》120×120cm 2014年10月

文桂海是一位勤奋的青年艺术家，在教学之余还创作了大量的尺幅很大的花鸟画作品，他付出的辛苦是有目共睹。而且在当今画坛庞杂浮躁的今天，能全心投入创作，执着于个人的艺术追求也是非常可贵的。花鸟画研究大多数从临摹入手，细读桂海的作品，不难发现他吸收了很多传统笔墨中的技法，并在习古的过程中寻找到了自己独特的艺术个性。从他近几年创作的《清风虽过亦请在》、《无界》、《生存》就很明显地展现出他在探索的过程中寻找到表现的新图式，体现了其中国传统人文精神的现代转换的理念，是艺术家对当下现实生活体验所得出的个人心得。

《圣洁》50×50cm 2017年1月

在他的作品中也不难发现西方现代主义艺术对他的影响，如《蒙德里安之约》这件作品，就与我们所熟知的中国传统花鸟画拉开了距离，从构图到色彩，到笔墨都有一种既熟悉又陌生的感觉，让观者读来却没有丝毫的割裂感，这是一种融会贯通的能力，在绘画造型的世界中无问东西，唯有表达，充分地说出自己的话语才是根本。在这一点上贵海大胆地去尝试了。绘画创作的的道路艰难曲折，带走你勇于探索的精神和不畏艰辛的智慧，去求证你想要的艺术吧，画出你自己。

韩营：中央美院研究生、现为职业艺术家