我爱近僧
近僧先生
我 爱 近 僧
阿迪
近僧的绘画尤重骨力，墨聚笔端铮然而行。“气象高旷而不入疏狂，心思缜密而不流琐屑，趣味冲淡而不近偏枯，操守严明而不伤激烈。”其画写意达象，画外求画，物外相寻，云上天阙。
近僧的画是富有诗意的。他的画可以是令人产生咫尺天涯的情思，也可以是生发浮想联翩的幻象。至于画中的花鸟究竟是在表现作者什么感情，留给了世人自己琢磨的多重维度，但我相信他的作品是“画中有诗”的。
近僧的画是简约而不简单的。近僧绘画的构图和造型一般都很单纯，但所表现的情调却并不单调，形态和画意都不雷同。一剪梅，两箭荷，三杆竹子，半开山花，还有冷眼的墨鸟······，近僧的情境动之蓬勃的生命律动，静之蕴藉的静水深流。他的画在不知不觉中带有禅意并体现了老子的“有无相生”的思想。平中见奇，物我两忘。
近僧的画是恬淡自然的。也许有人会说近僧的画有八大的影响、白石的影子，我看也有那么一点点，即都是那么简练、自然、生动。但八大是八大，白石是白石，近僧还是近僧。就拿画荷来说，八大的荷冷逸，白石的荷浓烈，而近僧的荷则率真。司空见惯的素材，经过近僧的约取转化为创作的题材，立即使人为的艺术获得了区别于自然的一种崭新的意境。适吾所适，舒展自在。
近僧的画有“千里之势”。他的画以小中见大，以少胜多，“咫尺有千里之势”。“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”不管是他的花鸟画，还是他的山水、人物画，“咫尺”空间虽小，但它蕴含了“势”的延伸性，将有限的形象赋予了言外之意、弦外之音、象外之象。使有限的空间转变为无限的时空。
近僧的画是传神抒情的。艺术得以传世离不开作品本身的传神与抒情。了不起的近僧，我不曾见过。只缘道友吴习业先生微信圈发了近僧的画作，大有“相逢何必曾相识”之慨。而这些画作凝集了作者内心深处对万物感知体验、迁想寄托的主观情愫。“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触豪而出，气冲交漠，与神为徒。”百年巨匠林风眠先生不也说过：“其实画鸟如果像鸟，那何必要画呢？”所以，近僧笔下的松与荷、花与鸟，若君子，若美人——它们内在的意蕴也许只有有故事的人才能理解！因为近僧的画有点像传统古诗那样，品赏他，是我的眼光被它们的传神抒情的形象所吸引。这恰如六朝无名氏的一首情诗：“柳树得春风，一低复一昂。谁能空相忆，独眠度三阳。”两者殊途同归，异曲同工。
吾爱近僧。