色彩静物中的四种画法，作为美术生的你又知道几种呢？

色彩创作中的四种画法，作为美术生的你知道几种呢？今天江苏艺之行画室老师就来讲讲色彩静物中的四种画法！

一、厚画法
颜料用得比较干、厚，覆盖能力较强。适用于画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。缺点:不恰当地使用厚涂法，把水粉画当做油画那样来画，反复涂盖，画面容易脏、腻。

二、薄画法
这种画法颜料里含的水分比较多，画得比较薄，能使纸的底色透出来.适用于铺底色、画远景及物体的暗部，或画单色色稿时；有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等。画面用薄涂法，能利用纸的白色透出来提高颜色的明度，这样既可保持一定的色彩纯度，也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化
缺点:不利于覆盖.

三、湿接法
这种方法在水粉画中运用较多，关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:第一种是作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。第二种是先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。适用于:光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光。
需注意的几点: 
1.铺色时不宜来回揉擦，反复修改。
2.颜料水分过多，覆盖时，颜色叠加容易脏。

四、干接法
作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去，笔触明显，用笔类似油画画法。多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩'花'、笔触'碎'的弊病。适用于:表现明暗对比强烈，粗糙厚实的物体，如:阳光下的建筑物、石块，以及物体的受光面和近景，干画法可以作比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
需注意的几点:
1.在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来。
2.颜色覆盖的次数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰变腻。

江苏画室艺之行老师最后总结:
1.不管是哪种画法，都可以适当地结合使用,既可以避免一些常见的问题，也可以集合不同画法之间的优点。
2.在不断的尝试之后，一定要找到适合自己的绘画方法，不断的总结。