挖掘传统绘画 寻找中国现代人物画的未来——艺术家的探索之卢晓峰

艺术家对艺术语言的探索，离不开无止境地超越艺术以满足人们的审美需要。卢晓峰的作品，尤其在笔法上，有很大的探索，技法之间的转换十分娴熟老练。但其更重要的是在艺术思想上不泥古法、独抒情灵，使其作品在古朴之中不失现代思想。

其作品人物画融南北风格而自成一家，既重观念表达，又着力于传统绘画语言的多向性探究与发掘，在传统基础上努力寻找适合当下语境的最佳表现形式，代表了青年一代画家们勇于冲破桎梏，寻找自我的一种价值取向。

在传统中国绘画里，作品所描绘的客体对象，其内在特质称之为“神”，其外表征象名之曰“形”。中国画家在形神关系中更重视“传神”，其作品也充分地以“传神”而“达意”。

从中国美院走出去的，却不受美院模式的束缚，努力创造出一片自己的天地，有些在造型上变化，营造出夸张而富有表现力的形象，有些借鉴壁画的表现效果，恣意地自如挥写；有些在色彩上做文章，彰显出鲜明的时代气息，有些沉静如水，典雅而清秀，有些怪诞而生涩，透出了现代人的迷茫，他们凭着年轻人特有的敏感与锐气，大胆地突破传统的束缚，以新的造型、新的语言，传达出他们对新的世界、新的人物的感受，他们以自己辛勤的创造，为现代人物画创作添上了亮丽的一笔。”用卢晓峰的导师、中国美术学院教授吴宪生先生的这段话来对卢晓峰在艺术上的成就作为评价再适合不过了，期待卢晓峰随着时间的沉淀，在艺术中积累人生经验，为中国现代画贡献一份力量！