统调的美感——简谈陈明《玉兰鹦鹉》的色调

画家：陈 明

作者：吴国亭

　　时常有些同志客气地向我征询生活美学中的问题，其中包括色彩问题，从建筑物的外观色彩的设计，衣着和服饰的色彩配搭，室内布置的色彩选择到商品包装的色彩调配，乃至到公共汽车刷什么色彩合适等等。其实，我不是“万能博士”，不可能样样都懂，怎么答复人家呢?只能凭我在绘画上调配色彩的经验和自己的好尚说些粗浅、简单、易行的“点子”来。差不多我都是这么回答的：

　　在条件允许下，你们不妨把杂乱的色彩统一起来，靠拢起来。如果是以黄色为主调，索性其他部分都接近黄色、乳黄、淡黄、金黄、中黄，土黄、桔黄、灰黄、赭黄，凑在一起;如果以绿色为主调，把淡绿、粉绿、石绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿，凑在一起：如果以棕色为主调，把棕红、棕黄、赭石、咖啡、生褐、熟褐，凑在一起。如此这般，一定会好看的。

　　我看客人疑虑的样子，又补充说：不要以为它们之间没有对比关系，其实不同就是对比——冷暖的对比，色相的对比，形状的对比，深浅层次的对比，和面积不等的分量对比一一是在大统调中的小对比，和谐中求对比，这比花花绿绿的好看得多，雅致得多，高级得多。

　　把半信半疑的客人送走后，我又伏案写这本《赏析》了。这次恰好写到《玉兰鹦鹉》这幅作品。

　　洁白的宣纸，洁白的花儿，洁白的鸟儿。好，我的观点有了“旁证材料”了!

　　统一的白色基调，一洗前人旧习，高洁明丽，清隽不俗，令我反复赏读，爱不释手。《玉兰鹦鹉》——琼花玉鸟——洁白的美——统调的美。

　　画里没有卖弄笔墨之处，除了鸟嘴和花蕊小局部的色彩作了些主观处理，用几点鲜明色彩提神之外，其余手法相当规矩，严谨，花、鸟、树都用墨线先勾勒，后敷彩，四周再渲染青灰色，烘托得白色的花和鸟愈发洁白、明晰。那些褐色的树枝和黑色的花萼、花柄，不但增加灵动感，拉大画面层次反差，并且再一次地衬托白花与白鸟，使之形体更为突出。

　　这幅作品成功之处主要在于大色调的统一和谐，具有单纯之美。如若改换其他方案，把玉兰改成其他花木，定不理想;或是把白鹦鹉改为其他禽鸟，也会大为逊色的。

　　看到这些富有成效的手法，不禁想到我们写意花鸟画每次强调笔墨情趣的追求，统调的美感作用尚不被一些人认识，或者不被重视，很少运用，不免感到遗憾。而这幅《玉兰鹦鹉》在汲取一向重视色彩基调的西洋画的优点方面，取得了令人满意的效果。

　　我欣赏这画，我赞赏这探求精神。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽 ——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新——读 姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

28、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

29、寓法度于变化之中——张世简《牵牛花》的章法分析

30、节奏自然 境界完美——从王晋元《雨后》看绘画的节奏

31、不要忽视次要的部分——小谈赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

32、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京