【来稿选粹】许清清| 光和影

新锐散文

情怀温度

情感，思想，

角度，视野

光和影 

——读李锡文《澎湃的文化光影》

光，刻画着影，影在光中快速切换，时光如水奔流，光和影的后面拖着长长的历史河流。天津优秀作家李锡文老师的新作《澎湃的文化光影》，让我看到了光影背后那双眼睛：沉着、坚定而不乏敏捷；真诚、温暖却透着犀利。又一次让我想起了恰达耶夫的那句话“我比你们更爱自己的国家……但是，我没有学会蒙着眼睛、低着头、闭着嘴巴去爱……”

李锡文老师的文章，贯以文化视野来观察日常生活，考量社会现象，发出终极的历史叩问。他的写作形象，与他笔下的王友明老师高度重合：“他敏锐的眼神里，似乎随时窥见人间美与丑的印痕，不停顿地从时光的碎片中萃取生活的闪光点。”又如他《蒋子龙或许容忍》中“熟悉蒋子龙老师的人，说他'又臭又硬’，有人则调侃他是'踩不上点儿’的作家。其实，一个真正有担当的作家，何须亦步亦趋地踩点儿呢？我们的社会和人民，需要那种循规蹈矩、唯唯诺诺的老好人吗？”读到这些让我想起一句话“人在这个世界上寻找朋友，实则是在寻找另一个自己。”的确很有道理，正如化学中的“相似者相溶”。

“手中的笔，该写点什么呢？不必追求妙笔生花，不必跟风赶浪，甚至不必为了讨好谁的喜欢。我们只需捧一杯历史的尘土洒在自己的脚下，它会垫平你的路，它会矫正你前行的方向，它会让你坚定、踏实地向前。”他站在坚实的土地上，让自己坚守的社会责任与担当，长成了字里行间的铮铮铁骨。

《梨花雪》一个“冰清”修饰“冷艳”的题目，撩起人们心里“白茫茫一片真干净”的落寞与哀伤。作者以独特的视角和勇气写出了一段历史的悲哀，从而烘托出一个为国粹奉献一生的艺术生命，京剧名家——沈金波。或许很多人不知沈是何人，但样板戏《智取威虎山》中那段响彻中华大地的“朔风吹”一定会让人想起那个足智多谋、威风凛凛的“二零三”首长，我相信，沈先生唱出的那段“朔风吹”，一定是中国京剧史上永恒的璀璨！

当年八个样板戏占据了所有的舞台，的确单调，但并不能因此来否定它的经典。人、艺术、生命，在政治历史的洪流中是那样的微不足道，洪流中荡起的一滴水珠，就足以是一个不幸者的灭顶之灾。那些批判艺术政治化的人们，用同样的手段殃及演员与艺术。固然每一次“矫枉过正”之后，或许有“实事求是”的矫正，可人的艺术青春能有几个十年？演员要以自己退出舞台的牺牲来满足政治家的“胜利快感”，有谁来呼吁这世道的不公！

“1976年之后，和其他的样板戏人物一样……他做错了什么吗？是因为演出样板戏吗？”“他主动要求调到上海艺术学校任教授艺……多教一个学生，他就去掉一块心病'海棠未雨，梨花先雪，一半春休’……他如一只红烛燃烧到最后……'我多想多教出两出戏，让咱们的国粹少失传一些’少失传，这带着泪水的叮嘱与希翼。这个在人们印象中步伐矫健、挥洒双臂、嗓音嘹亮、号令群山的人刹那间倒下了……梨花泣血。朔风、林涛、峡谷，纷纷归于平静……世上再无那清澈高亢的高派唱腔，再无胸有成竹、英俊潇洒的参谋长”。作者痛心不甘做出种种假设，可这世上何曾有过如果。我的泪水落在了强劲的“朔风”里。

天津是作者工作定居的城市，一条卫津河承载着殖民遗痕、两岸风情，九曲十八弯在纷繁复杂的变革中蜿蜒向历史的角落。《人文河畔》《文化沉思录》《躁动》作者像拎起一根陈旧的画轴,泛黄的纸面抖落了岁月的蒙尘，展现出一幅幅生动的人间世相。殖民史留下了异域风情的建筑，凝聚着耻辱与风景。所幸主人已是黑头发黑眼睛的中国人。《一楼、二楼》，小人物老尤家住在一楼的佣人房，大干部老彭家，住在资本家的二楼主人房。“有人会说'人家有资历有级别，你得怪自己没能耐。’老婆可不这么想“你看这住临建的有多少？一家三代挤一间房的有多少？”六个孩子挤着，像小树追寻阳光般长大了。“二楼的几个少爷可没那么省心了……”烟火人间，各有各的幸福，各有各的一地鸡毛，不同的家风导致了不同的发展方向。

《太极图》中的离休干部老陆，为了多要福利房，凭着资历带着棉大衣上北京、找信访，上蹿下跳，最终要到了第五套房，心中得意：“你们领导有几个干净的？”一个故事串起上下官场百般心态。群众画了一张太极图，正反两头像，阴阳两色，黑白分明。个别人扛过枪、渡过江又怎样？革别人的命和革自己的命，那感受太不一样了。“云堆积而成雨，风气堆积而成气候”。作者用文字故事也画了一张线路图——党风是这样毁掉的。

《人文河畔》中同样是退休老干部的赵钢先生，则用自己苦心创作的鱼骨画开创了人类新的美术品中，成为中国民间艺术的一朵奇葩。他把自己创作的200多幅鱼骨画作品捐献给国家，赠送给国际友人、港澳台同胞。“不断有人慕名而来，想高价购买他的鱼骨画，他一概拒绝：'我作画但不卖画，只做奉献。’他说：'什么叫幸福？幸福未必是获得和索取，我在付出和奉献中也得到了幸福，这就是我的幸福观。’在市场的大潮中，怀瑾握瑜，独善其身，真的不易啊！”作者用了几个数字“83岁的老人、为做鱼骨画一家人10年里吃了6.5吨鱼，50多个品种，仅仅处理鱼骨的工序就需要11道工序。”道出了创作过程的万苦千辛，精神与艺术的双重品质尽现其中。

一双锐利的眼睛，穿透来路，劲扫决策层、舆论界、社会乱象，犀利的笔锋针砭时弊，一语命中要害，在别人熟视无睹的麻木中，追寻自我突围。如《冰山，冰山》中的“作茧自缚”；《扶不扶有个姊妹篇》中的老师对学生的“管不管，怎样管？”；《酒文化之殇》《洋节的文化扭曲》《是行呢还是行呢》中的吹捧与谝欲、自卑与盲目、虚假与浮夸；这一切加上个别媒体的“先自我矛盾，后自圆其说，又自我否定。'左转左转向左转’，郭冬临说：'是个圈儿哦！’是行呢还是行呢还是行呢？这种话太不像句话，却流行。”辛辣幽默却发人深省，这世界，太需要一部《文化沉思录》！

语言的凝练、精准、接地气，是这部作品的又一个亮点。《照亮内心的那束阳光》中，“星夜，无风，独躅。回屋，欲睡，不寐。打开手机，发送文字，短信知无恙，君安吾心宽！”30个汉字，浓缩了时间、地点、环境、天气，思友心切，欲睡难眠以及与友交流的情绪转换，这样的精炼着实让人拍案叫绝。

《云霞岂在薛帏边》中，对美女作家泉霞的描写：“她是不停地在'折腾’……”“折腾”二字，打开了一个想象空间，让人想到：热情似火、精力旺盛、执着顽强、不达目的誓不罢休等等，同时让读者“看怎么折腾”的阅读欲望陡然而生。

而《蹲在村口的人去哪了》，却用质朴诙谐的语言带着经典的土腥味儿，展现了乡村兴衰和作者不灭的乡愁。“村口有几棵大树为人们遮阳……人们常年聚集在这坡上，蹲着、站着，站累了蹲下，蹲累了席地而坐，脱下鞋来或者找一块砖头垫在屁股底下……看见有人牵着发情的毛驴过来，便招呼过路的大嫂：'喂，过来过来！’大嫂也不示弱：'还不把你娘喊来！’人们一阵'八大金刚’般的坏笑。笑声传得很远，牵驴的人得意着，走远了。”乡村，有着只有村人自己明白的诡秘调侃。

“村口的女人倒是不多，来这里多半也是喊人：'哎——还不回去吃饭！’'哎——还不回去干活去！’这个'哎’叫谁呢？谁家的媳妇谁知道，错不了。”乡村的语言，有着不言自明的默契。

“发现村口的人群里少了我儿时的伙伴'柱’，家里人告诉我：'柱因车祸，已经成了植物人！’也不见了占叔，后来听人说：'占叔走了好几个月了’我心里一阵难过……占叔一辈子没出过远门，没事就在高坡上蹲着，看了70多年的村庄人事……”村口，像一个村庄的窗户，在作者的笔下，流动着一副副灵动、鲜活、哀伤的光影。

写什么？怎么写？不仅仅是一个写作者的文学水准，更重要的是写作者的社会立场和道德功力。李锡文老师的作品，不仅提示了写作手法的灵活性与多元化，而且展示了思想道德水平的高度与深度。透过这个让人眼花缭乱的世界，以文化之光投射出影子背后丰厚的内涵。深处探幽的笔触，导引着读者的理性思维和文化思考。

期待李老师更多更好的作品！

作者简介：许清清   1954年11月出生于河北省井陉县胡家滩村。1974年就读于河北化工学校，毕业后留校工作直至退休。2013年进入河北老年大学文学班学习，喜欢散文写作。作品曾发表在《光明日报》《石家庄日报》《燕赵晚报》华盛顿华人报纸《美华商报》《中国人生科学》《老人世界》《太行文学》等报刊杂志。著有散文集《香树沟之月》现为河北省作家协会会员。

新锐散文

请支持如下稿件：人性之美、大爱情怀、乡愁、

亲情友情爱情、生态情怀、性灵自然等。