贝浩登巴黎 | 延斯·梵歌个展“内心的梦”
延斯·梵歌个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
贝浩登（巴黎）正在展出瑞典艺术家延斯·梵歌（Jens Fänge）的个展《内心的梦》（Inner Songes）。这是梵歌在贝浩登（巴黎）的第二次展览，将在广阔的场景设计中呈现20余幅新作，化画廊为真人大小的构图空间。
延斯·梵歌（Jens Fänge）：内心的梦
现在至2021年3月27日
贝浩登（巴黎）：突汉街76号
延斯·梵歌个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
延斯·梵歌的三维画作带领观众走入一场场杂乱无章的梦境，重复出现的人物、面孔和家居摆设游离于冷清的家居空间之中或衬于抽象的艺术背景之上。除了利用木质和铜质小元素在每幅作品中构建叠加了多重平面外，梵歌还突破了画面维度的边界，他的想象世界不再囿于封闭的画面，而是拓展到了现实空间。
延斯·梵歌, The Circle Opens, 2020. 织物面板上木板、油毡、油画、乙烯基. 126 x 99 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
梵歌用调整过的画面构图照片或周围场景快照构建了一个新的层次，打破了其作品与展览空间之间的界限。
延斯·梵歌, The Spirit of the Sitter, 2020. 板上油画、乙烯基. 121 x 99 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
在梵歌的许多作品中，性别模糊的主人公都画着浓厚的眼妆，眉毛细细弯弯，头发纹丝不乱，这让人联想到奥托·迪克斯（Otto Dix）和埃尔弗里德·洛斯·维西特劳（Elfriede Lohse Wächtler）等德国表现主义画家的一些肖像画作品。画作中有些物品和风格也隐约表现了这种二十世纪二三十年代的美学艺术。
我尝试将装置、壁画和墙纸视为一幅大型画作。壁画中悬挂着画作，这与我在我的小型装裱作品中所呈现的如出一辙。这是一种将观众置于与画中人物相同视角的尝试。画中画的循环往复就像是一种连锁的思绪，既描绘了思想的广阔自由，又体现了另一种现实的桎梏。
——延斯·梵歌，摘自《Art Asia Pacific》
延斯·梵歌个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
梵歌并非在单一平面上描绘场景，而是将迥然不同的部件拼凑成画作。他会单独绘制每种元素，比如一小块木板或是一块薄薄的铜片，常常是采用能够掩盖其天然物质属性的复杂图案来装点画作。而后，他会将这些绘制好的部件摆放在画面背景上的各个位置，直至他所谓的“场景共融”。
延斯·梵歌个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
梵歌独特的构图比例与视角呈现使一种强烈的不稳定感和梦幻般的脆弱感始终贯穿其作品。他的许多作品中，那些似乎处于同一物理空间的人物或是大得吓人，或是小得可笑，引得观众不住好奇究竟哪一个尺寸才是“正确”的（甚至这样的判断是否有用）。倒置的人物像是从天而降，又或者正遨游天际，但无法分清那究竟是梵歌画中的人物，还是可能早已晕头转向的观众。
延斯·梵歌, Grande Tête (Aalto), 2020. 织物面板、铜板上油画、乙烯基、墨水. 188 x 126 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
梵歌的作品给人一种某些元素可能会直接滑出画面的感觉，这种失衡的视角难免会令观众茫然四顾，不辨南北，但同时它又用另一种方式让艺术家的想象从画面中漫出，在现实世界中与我们邂逅。
——Mara Hoberman
延斯·梵歌, Inner Songs, 2020. 油画、墨水、木板上织物. 51 x 43 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
我喜欢游走于具象和完全抽象的对话间，因此一度并不看重实用性。我希望能够呈现观者的判断和视角。在我看来，不是画中的人物上下颠倒，而是他让我躺在地上颠倒着去看他。
——延斯·梵歌，摘自《#legend》杂志
关于艺术家
1965年出生于瑞典歌德堡，现于瑞典斯德哥尔摩居住及创作。
受20世纪初的拼贴法和古老的影子戏影响，延斯·梵歌拓展出一种超现实的套娃（MATRYOSHKA）式美学，聚合不同图像，画中有画。他兼收并蓄，几乎包罗了所有图像类型，由肖像、静物、室内景观、城市面貌以至风景，全以抽象几何方式共冶一炉。创作媒介和物料也时有不同，涉及油彩、铅笔、软塑胶、卡纸、布料等。在延斯·梵歌精致的作品里，轮廓鲜明的主角常以剪贴的形式跃然于画面，仿佛游走于重重迭迭舞台般的图层之间，无论是单幅作品还是系列作品，多变的视角构成了一个无尽的复杂迷宫。
延斯·梵歌于斯德哥尔摩邦尼尔美术馆个展现场，2018. 摄影：Petter Cohen Photography. 图片提供：艺术家与贝浩登
延斯·梵歌于斯德哥尔摩H&M总部大楼永久装置. 图片提供：艺术家与贝浩登
梵歌的作品已多次在斯堪的纳维亚半岛展出，包括奥斯陆的挪威国家美术馆、哥德堡美术馆及斯德哥尔摩现代美术馆。画作也在国际展览中屡次亮相，如美国图森当代艺术博物馆。众多公共及私人收藏机构皆有他的作品，包括斯德哥尔摩现代美术馆、MAGASIN III当代美术馆与基金会、哥德堡美术馆、斯德哥尔摩H&M总部大楼的永久装置、法兰克福的欧洲中央银行。
梵歌还在2014年和2015年分别为当时的诺贝尔文学奖得主帕特里克·莫迪亚诺、斯维拉娜·亚历塞维奇绘制了作品。