《何绍基书法精品集》：贯穿一生的六十四件书法精品，重新审视何绍基的书风演变
清代书法家何绍基（号东洲居士）被誉为“有清二百余年一人”，晚辈曾国藩（一八一一—一八七二）评：“见子贞作字，真学养兼到，天下事皆须沉潜为己，乃有所成，道艺一也。”“子贞之学，长于五事，一曰仪礼精，二曰汉书精，三曰说文精，四曰各体诗好，五曰字好。渠意皆欲有所传于后，以余观之，字则必传千古无疑矣。”
清 何绍基画像 湖南省博物馆藏
何绍基的书法,是一个旧话题,也是一个新问题。说这是旧话题,因为何绍基的书法一直是个主题明确、出版物众多的话题,从来没有被冷落过。他活着的时候,以书法传世为他的人生目标之一,曾国藩也认为何绍基的书法“必传千古”。从何绍基去世到今天,140多年中,对他书法的收藏、出版、展览、评论,从来没有间断过,到现在已经积累了大量的资料，说何绍基的书法是新问题,原因在于,由于过去资料非常分散,至今为止,没有一部学术著作采用实证的方法,将何绍基书法“准确描述”出来。
何绍基 为霁园先生杂书册
何绍基 为霁园先生杂书册（局部）
对于何绍基在书法史上的地位,虽然已经有不少人下了很多判断,但多是遵循前人的说法缺乏实证，也就是说,从当代学术角度来看,关于“何绍基书法艺术的基本面貌是怎么样的”,“他书法艺术的历史贡献是什么”,“他在书法史上的地位如何”,这三个基本问题,尚无可靠的答案。
何绍基 行书七言联
当然,很多收藏家通过最近20年的收藏,对此有了感性认识,越来越多的专家认识到,何绍基的书法是“清代第一”。但是这依然是一种模糊的看法。那么该如何确切地阐述这个看法呢?最好的办法,就是将何绍基一生中最重要的书法精品汇集起来说话。
何绍基 行书七言联
本书汇集了一批何绍基早期、中期的真迹精品,作为上述努力的开端。并尝试回答了以下三个问题
第一,何绍基书法的基本面貌是什么?
第二,何绍基书法的历史贡献是什么?
第三,应采用什么样的书法史价值观,去判定何绍基的历史地位?
何绍基 临争座位帖（局部）
对于第一个问题,难度在于,以往难以获得足够的第一手资料。何绍基书法真迹比较多,传世数量在1000件以上,而且大多数不落年款。这些真迹中,大多数是晚年作品,早年作品以往从未汇集,以致人们过去不太知道何绍基早期书法是什么样子。本书特别关注其早年、中年书法并获得了不少资料。汇集之后,何绍基早期、中期的风格变迁,变得清晰可循,正如本书结构展示的那样。而汇集、分析、研究何绍基书法的风格变迁,区分出风格阶段,并且通过实例展现出来,是本书的主要学术贡献。
何绍基 行书临右军大令字卷
对于第二个问题,本书尝试将何绍基的书法史地位,阐释清晰,同时还要辨析、厘清过去不少文人墨客“非实证”评价何绍基产生的复杂影响。以往总是把何绍基“碑学化”“妖魔化”,对其书法评论倾向于“晚年”化。这些评价干扰了人们识别何绍基的真实贡献。所谓“碑学化”,就是动辄称何绍基为“碑学大师”,这个说法的依据,就是强调何绍基26岁购买到的《张黑女墓志》,决定性地影响到他的风格、水准。但是根据现有的材料,我们发现,何绍基虽然学碑,但是也学习帖,分析他第一次书法高峰的形成过程,影响他的决定性因素居然是《定武兰亭》和《争座位帖》，这就是说,何绍基的书法主要是立足于王羲之、颜真卿,而不是《张黑女墓志》。将何绍基与“猿叟”名号密切联系起来进行“妖魔化”的问题,影响更加严重。以往介绍何绍基书法,一定要强调他的执笔方法,虽大名家也落入窠臼。他们以为某种执笔方法,才是何绍基成功的原因,但是难道没有人注意到头脑才是指挥毛笔的关键?没有头脑的变化,一个怪异的执笔方法,必然带来一个江湖术土,而不是一个书法大师。关于高度评价何绍基“晚年书法”的问题,主要就是遵循旧说,反复讲何绍基晚年书法如何高妙。事实上,这是没有看到何绍基各个时期的作品所导致的。以前也有少数有眼光的人,强调何绍基中年书法最好。民国时期,杨钧在《草堂之灵》一书中指出何绍基书法“晚年最佳”是值得怀疑的,因为何绍基晚年时候,就比较赞赏他自己中年的作品以至于出钱去购买。本书汇集的何绍基真迹,将会有助于读者认识这个问题。
何绍基 行书 “勉益斋”
第三个问题,就是在阅读第二个问题的时候,读者可能会发现,本书依照的书法史体系,与常见的阐述略有不同。如果以碑学来看待清代书法,那么自然有一批碑学大师,但是如果把清代书法看作是书法史的一环,那么,最具备碑学面貌的大师,未必是水平最高、贡献最大的,反而是何绍基这样融会各方的书法家,做出了历史性贡献。
何绍基、张槃书画双挖
最近20年来,艺术品市场快速发展,深藏于世界各地的中国艺术品被不断发现,这中间包含了大量何绍基书法作品,包括以往忽视的何绍基早年、中年书法作品,这才给了本书汇集资料的机会。
何绍基 行书录《骈体文钞》语
今天,当我们结集出版本书时,才发现这是何绍基早年、中年书法的最好的一次汇集,因为其他同类出版物,都偏向于收录何绍基晚年书法。正是在这样的背景下,本书的出版,才具有特殊的艺术史意义。我们可以据此看到何绍基书法中以往被忽视的一面—也是其书法中最为精彩灵动的一批作品。任何伟大的艺术品,终究要依靠其自身魅力去说服历史,因此,我们所有的展现也是何绍基自身的展现。
何绍基书法精选集
出版 / 浙江大学出版社2019.6
书号 / 9787308191883
装帧 / 精装小8开186页
定价 / 358元
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本书汇集了数十件早期作品，是学术界首次集中对何绍基早期作品进行研究，探讨了何绍基书法的源头与变化的原因。
内文部分作品欣赏
何绍基 行书 山谷题跋六条屏
何绍基 行书 四条屏
何绍基 行书 七言联
何绍基 行书 七言联
行书 何绍基 七言联
何绍基 行书 七言联
何绍基 行书 节录《山谷论书》句
何绍基 行书 节录《元蓨菜（并序）》
何绍基 行书七言联
何绍基 行书 “办巢书屋”
何绍基 行书七言联
实拍书影
附：
《何绍基书法精品集》热销现象观察 | 刘九洲
据说，2019年是纸质图书断崖式下跌的一年，在此背景下，上周，浙江大学出版社推出的《何绍基书法精品集》热销，引起人们关注。
按照道理说，一个清代书法家，已经出版过几十本书法集了，再出一本，怎么会一周时间，几乎卖断货呢？根据目前的观察，主要城市都有一定的销量，尤其是北京、杭州、山东、福建这四个地方卖得最多。
我个人观察，估计这一本书，有三个主要特点，以往没有。
首先，是因为以往的艺术史，关于何绍基的信息很不完备，尤其是缺乏早期书法的实物材料。何绍基这个人，写字落款，大多数时候不落年款，这就导致在没有大数据的情况下，没有办法给他的作品进行排队。以前出版的“选集”，选来选去，没有讲清楚选的是哪一块。你卖牛肉，还要告诉人家这块肉，是牛的哪个部位，卖书法集，却没有讲清楚，当然是一个重大问题。这一本新出的《何绍基书法精品集》，好就好在清清楚楚告诉大家，哪些是何绍基的早年作品，哪些是中期的，哪些是晚年的，而且为什么是，而且还可以细分到6个时期。你这就让读者一看就明白啦。
其次，这是第一次成批的披露何绍基早期作品，信息大量披露，就像一下子公布了某个大影星早年照片一样，很震撼。以往人们的印象，都被何绍基那些晚年作品带坏了，以为何绍基就是那个颓唐的样子，写字像个歪歪倒倒的老爷爷，线条像个“流星锤”，搞得现在一些年轻人学写字，落笔就开始抖，就希望力透纸背、入木三分，这怎么可能嘛。现在一看何绍基早年作品，呵呵，没有想到，何绍基不是一直抖，他也有年轻貌美的时候，而且还美得很。这样，把大家的固有观念颠覆了，大家就要被迫从真迹中，校正自己的观念，这就痛苦了，修正思想观念是最让人痛苦的事情，这本书逼着人们修正思想，这就刺激人了。据目前信息，我们知道一些国内最好的大书法家，纷纷在买这本书，有人还一买两本。
第三，就是尝试把“何绍基的面貌”这么一个大问题，在一本书内解决掉。艺术史上，不可能对某个人“懂一半”，要么都懂，要么全部不懂。不可能有半道中途的事情，爱一个艺术家，就要爱一生。按照道理说呢，何绍基是个大问题，一本书解决不了“何绍基面貌”的问题，《何绍基书法精品集》中的好些大作品，特别精彩，如果按照以往“书法册子”的编辑思想，这里面，至少12件作品，都可以单独出版成小册书，以前，日本好多何绍基出版物就是这么做的。而且，由于本书图片的制作质量特别高，要做到“分别出版”，一点不是难事，或者把这本书扩展成600页的书，也不费事。但是编辑的思想很市场化，似乎是考虑到人们“携带方便”，于是没有把这本书，完全铺开来做，而是采取了浓缩的办法，看起来让人有点不过瘾，但是，这样浓缩、简练的做法，也带来了一个巨大的好处，就是让人可以宏观看到一些以往不容易注意的环节。譬如说，何绍基早期书法就是千变万化，每一件都不一样，其间没有定法，有些人常说的那种“这一笔不对，那一笔不对”的思路，就完全不能解释何绍基了。如果一件何绍基书法“不对”，一定是“完全不对”，而绝不可能是一点两点不对。何绍基早年如同河流一样变化的过程，在这本180多页的书中得到了展示，这是艺术史知识的进步。
至于图书的制作，那自然是浙江大学出版社的拿手好戏，《宋画全集》这样的惊天项目都做出来了，《何绍基》自然不难，也就不用特别强调了。