精品康熙青花，爱康熙青花之人不能错过

　　清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最 好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。

　　康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

　　早期款识无款居多，康熙二十一年之后均有落款，朝代款主要是青花双圈楷书"大清康熙年制"六字款，字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。仿明代款有："大明永乐年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"、"大明隆庆年制"、"大明万历年制"，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如:碧云堂制、兴裕堂制等， 个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。

　　康熙青花在绘画技法上，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂。而是采用“分水皴”的技法(所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶)和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔工夫来完成，其难度非常大。

　　康熙青花的另一个重要特征是它的层次分明。明代青花器也往往有浓淡不同的层次，但这是在用较小毛笔涂抹青料时由笔触自然造成的效果，色调也不多，康熙青花器则完全是由工匠们成熟地运用更多种浓淡不同的青料，例如清康熙景德镇窑青花八仙纹瓷罐，有意识地造成多种不同深浅层次的色调，甚至一笔中也能分出不同的浓淡笔韵。因此康熙青花有“青花五彩”之美誉。

　　“康乾盛世”时期的瓷器被现在收藏家们成为“清三代”瓷器，从而闻名中外。康熙时期，经济的发展极大地促进了文化事业的进步。所以在康熙十九年，康熙皇帝恢复景德镇“御窑厂”之后，青花瓷器取得了突出的成就。

　　早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。