中国画大变革时期的巨匠，他的山水是如何开祖国壮丽山河新气象的

鼓楼冈

在中国现代画坛上，有这样一支具有影响力的绘画流派——新金陵画派，这个山水画而著称的画派从20年代末就初现端倪，加入其中的也都是当时的一众大佬名家，傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、魏紫熙等等。

其中，钱松喦、亚明、宋文治和魏紫熙被合称为“金陵四大家”，而钱松喦又是这四大家之首。

钱松喦1899年在江苏出生，从小就学习诗文书画，很有天赋，年轻的时候就颇有声名了。1918年，钱松喦考入无锡江苏省立第三师范学校，师承胡汀鹭，开始临摹古代名画，技艺不断提高。

从1949到1966的这十七年时间里，正是新中国成立之初，各领域都处于变革时期，绘画领域上，尤其是山水画的变化尤迫切，因为要符合当时的新气象，要为政治服务，要讴歌人民生产生活，所以要转变方式方法，最起码的，就是要让观众看得懂，要表现出繁荣的、积极向上的生机。

这个时期的画家很多都对中国传统画的变革起到了领头作用，像傅抱石、李可染、关山月，虽然名气上来说也是这些人比较大，不过钱松喦也是真的站在了时代前沿的画家，他的山水画独开了祖国壮丽山河新气象，是中国画大变革时期的巨匠之一。

石城虎踞

钱松喦的画风早年受石溪、石涛影响，他对艺术创作特别严谨认真，在立意、构图、笔墨、色彩上都匠心独具，不落俗套。看钱松喦的山水画，能直观地感受到艳丽的色彩、厚重的笔墨和丰富的内容，他的个人风格很鲜明，可以说是开创了时代新气派，一扫以往文人画模式化摹写、文弱简淡的面貌。

说实话，当时这股轰轰烈烈的变革也藏着那么一丝不得已的情况，在那种时代之下，要是不做出顺应时代发展的创作，画家是很容易被批评、淘汰的，尤其是1966年以后，画家们更是心尖上悬了把剑，必须创作出积极向上的作品，不然下场可想而知。

不过这也并非意味着画家们都是被迫做出改变的，起码钱松喦并没有抵制这样的时代要求，他对家乡、祖国的热爱出自肺腑，为了转变题材，他还到处写生采风，田园桑陌、崇山峻岭、云蒸霞蔚、烟雨村舍，钱松喦笔下的这些祖国大好山河景象，无不透露着一股欣荣向上的生气。

钱松喦的山水擅长用俯瞰角度的全景式描绘，在大开大合的构图中，以浑厚的笔墨展示出河山的壮阔。

在雄浑的笔法之外，钱松喦的画也常有着诗情画意的优美意境，色彩运用大胆独特，艺术风格浑厚沉着、浓郁清新。

钱松喦的《古塞驼铃》是他从1959年开始，一直画到1984年的名作，1959年的时候，钱松嵒到塞外旅行，经居庸关、八达岭，这是他此生第一次远游，旅游中积累了很多素材，《古塞驼铃》就是那个时候画的。

直到去世前一年，钱松喦还在重绘这个题材，可见对这个题材很是喜欢。《古塞驼铃》的画面主体是巍峨雄伟的山峰，大山连绵不绝，伸出画外。画中特意增加了山的高峻，用白色的长城、云雾与墨赭色对比，突出了长城“古塞”的主题。山脚下驼队前行，渺小的身影和雄壮的大山形成了鲜明对比。

革命题材的画，钱松喦是画得非常多的，像是他的名作《红岩》，就是非常典型的红色山水画。

这幅画是钱松喦在参观革命纪念地红岩村后创作的，历经两年多的时间，在画面中呈现出了一个特别'红’的主题。里面的黄土被他夸张地渲染成具有崇高象征意义的红岩，搭配上纪念馆、芭蕉、柏树，一整幅下来，革命气象淋漓尽显。

当然，我们现在说钱松喦是开辟一代新风的人物，画风一扫旧时代的荒寒，呈现出勃勃生气，不过曾经，他的画也被不留情地批评过，主要还是纠结于他的山水画多在描写革命圣地，有迎合当时主流的嫌疑。

不过就当时那种政治环境来说，小心一点总是应该且可理解的。无论如何，钱松喦的山水成就依旧有其特殊的艺术风貌，是现代值得一提的大画家。