故宫博物院旧藏清代雕漆剔彩竹林七贤笔筒鉴赏

雕漆是中国传统漆工艺的一种，以髹漆多层在胎体上形成一定厚度并进行浮雕，按漆色细分常见有剔红、剔黑、剔黄、剔彩。其中有包含一种或两种漆色，以朱漆为主的称剔红，以黑漆为主的称为剔黑，出现三种以上漆色的被称为剔彩。

雕漆相传始于唐代，从宋到元代现有实物证明，知其工艺已然成熟，并以明朗大气的艺术风格为世人称颂。明代帝王对剔红的喜爱，并且在风格上接续元朝，成为宫廷漆器的重要品种，然而明初制度中对朱红色使用的限制，使得民间更是少有。明中期以后，在宫廷雕漆中剔彩数量增多，剔彩主要以朱、黄、绿漆层层髹涂，一般朱漆在最上层，剔朱（红）并显现下层黄或绿漆，明后期雕漆趋于繁复，尤其是剔彩，更呈现华贵且繁碎的明晚期宫廷风格。

清中期 剔彩竹林七贤笔筒

这件剔彩竹林七贤笔筒，不仅构图巧妙，雕漆技艺也属上乘。清代乾隆年间，宫廷中才出现雕漆的制作，并且找来刻竹匠试一试可否雕漆，漆的材质毕竟与竹木等其它材质不同，而后清宫出现大量来自以苏州、扬州为主的南方工匠制作的雕漆，有皇帝要求制作的，也有地方官员敬奉的。此时清代宫廷雕漆形成了自身的风格，雕艺精湛，精巧细密。植物纹能做到结构复杂。人物纹多呈高浮雕状，面部立体。又比如水纹可以雕刻至细如发丝。对比现存的元代晚期、明代初期的雕漆器，清代宫廷雕漆漆层厚重，漆色艳丽，细致有余，气度略失。

清中期 剔彩竹林七贤笔筒

本文中介绍的这件剔彩竹林七贤笔筒在构图上借鉴元明又巧思新意，虽然没有款识，但是属典型的清中期风格。此外雕漆的传统是除景物外平整的地方刻有锦文，例如，天空的云锦地，水面的水纹锦地，这件雕漆地面刻有万字纹或米字形的菱形锦地，相比元代及明早期锦纹的舒朗，这件笔筒细小紧密的锦纹正是清代雕漆的特点之一。

清中期 剔彩竹林七贤笔筒

清代宫廷雕漆从乾隆时期出现，并且受到皇帝的喜爱，大量制作，然而嘉庆时期，皇帝一改奢靡崇尚节俭之风，雕漆费工费时，价格昂贵，在这一时期已经鲜见。而后几代清王朝逐渐颓势，雕漆已不再做。所以清代宫廷雕漆主要出现在乾隆时期。乾隆时期宫廷工艺美术发展规模空前，后世也不能相比，乾隆皇帝文治武功可谓得意，在宫廷生活中彰显帝王气派，各个方面体现着他的品味。

清中期 剔彩竹林七贤笔筒

这件剔彩笔筒也不乏这种宫廷气质，器物表面饰以自古知名的“竹林七贤”为题的园林人物，做为文具上的装饰内容非常贴切，也示意清代宫廷对中原传统文化的承袭。器物表面剔以朱漆为主的红色，气势雍容华贵，并且雕艺繁复，目不暇接。此件并不适合避世简素的茅舍书房，更应放在宫室之中的书案之上，显示帝王气派。

表现历史文化名人场景在明代初期宫廷雕漆上是常见题材，清代中期亦是。“竹林七贤”这一恒久母题，模式化的呈现在器物上，“竹林”“七位文人”就是表现题材的“符号”。不同的文人题材，在程式化的场景中依据特定的人物、植物、动物、器物等来区别定义。

清嘉庆款 剔红山水人物笔筒

例如“嘉庆款剔红山水人物笔筒”中出现似鹅的水禽形象，就可以联想到王羲之爱鹅的人物形象，此笔筒从整体构图上与“剔彩竹林七贤笔筒”场景近似，呈现清中期雕漆装饰的程式化状态，嘉庆时期清代雕漆的兴盛接近尾声，此件嘉庆款笔筒是现存仅有的几件嘉庆款识的雕漆之一，从雕功上能看出乾隆时期的工匠还在制作。这些文人类题材贯穿乾隆时期到嘉庆时期雕漆，可窥见这一历史时段的其中一类雕漆特色。

清中期 剔红竹林七贤笔筒

通过这件清中期剔彩“竹林七贤”笔筒，不仅可以看到宫廷雕漆的特色，同时它也是宫廷书房的一个缩影，在巍峨宏伟的紫禁城中，是众多繁花似锦的宫廷器物中的一抹朱红。（摘编）

文章来源：《收藏家》

202010期《故宫旧藏清代雕漆剔彩竹林七贤笔筒》

作者：邢娜

责任编辑：秦佳