希望这响亮的一巴掌可以惊醒那些不学无术，只知制作的“画家”

溯本求源，应该是画家们在追寻自己的艺术道路上应该去做的。可是也不知这个成语被遗失了，还是怎样了！已经几乎没有画家去在自己的艺术路上溯本求源了。而是都在“忘本求源”。

肖大平作品

水是中国画最为关键的元素，画面的任何笔法或者墨法以及各类晕染效果都离不开画家对水的掌控。也因水在中国画里的特殊性，很多画家在水上做足了功夫。这种探索本应是好事，本应是中国画的创作再一次飞跃的契机。可是适得其反，因为他们研究水不是为了提高艺术性，而是为了投机取巧，为了掩饰自己笔墨功力的不足，是为了哗众取宠。

肖大平作品

中国画是笔墨的艺术，是画家掌控笔墨意蕴而生成的艺术。可是今时今日很多画家不重视笔墨了，这个不重视并不是他的艺术造诣升华了，而是懒惰了，不再去学习研究笔墨了，因为他们找到了可以取巧的方式，也就是上段有所说的他们在水上下足了功夫，并且把学到的化学知识，把科技带来的产品运用到中国画创作中。这个运用他们不承认自己是没有笔墨功夫，不懂笔墨。而是恬不知耻地说自己对中国画做了改良，做了创新。当然这个原因也与我们中国画的教育有关，因为美术教育出问题了。

肖大平作品

现在许多中国画，处理的画面效果几乎没有是通过掌控笔墨而呈现的，基本都是，加东西，上吹风机，这种制作还是艺术吗？或者说还是画家通过笔墨把自己的知识和思想对社会的反馈吗？这已经成为工艺品了。里面已经丧失了人文性。真不知，如果如此下去我们的中国画会不会在历史长河中被湮灭。我们的子孙后代会不会只能在博物馆中看我们一百年以前的画作了。

肖大平作品

恶习的出现就有良风应运而生，虽然这股清风还很小，但是星星之火照样可以燎原。这部分坚持笔墨至上的画家，通过自己的坚持把我们的中国画传承与发展，更是通过自己对笔墨的认识画出了许许多多的优秀作品，告诉了那些跳梁小丑，笔墨意蕴下产生的画作照样比他们可以制作的画面更有深度和视觉效果。肖大平老师就是把笔墨运用到极致的画家。他的笔墨意蕴，是那些靠制作画画的人永远无法通过制作而呈现的。也希望这响亮的一巴掌可以惊醒那些不学无术，只知制作的“画家”在回到“溯本求源”中学习、传承、发展我们的中国画。