【图文】有着浪漫情怀的法国画家，画出女人如花（为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大）
100年前的法国巴黎已然是世界上的时装之都，艺术之都。那是一个充满着欢乐和浪漫情怀的城市，自然也不会缺少有浪漫情怀的艺术家，路易斯·玛丽·德·施莱佛便是一位非常出色的画家
和很多同时代的法国画家一样，施莱佛也喜欢描绘巴黎熙熙攘攘的生活，尤其擅长描绘那个时代生活在巴黎的时尚女性。画面清新亮丽，生动感人，强烈的艺术感染力无处不在
施莱佛的父亲是一位有名的新闻工作者，但他从小便对艺术创作情有独钟。
12岁时，施莱佛开始接受比较系统的绘画训练，13岁就在沙龙展出了他的第一批作品。
在艺术家如过江之鲫的巴黎，施莱佛出色的艺术天赋可见一斑
施莱佛的艺术才华受到了静物画和风俗画家菲利普·卢梭的关注，接受了一段短暂却受益匪浅的培训（Phil三年后，施莱佛年仅17岁。作品《紫丁香 Lilacs》在悉尼世界博览会上获得了铜牌，施莱佛的名字不再局限于巴黎艺术圈，开始在世界艺术舞台上崭露头角
我们欣赏施莱佛的油画作品，不仅仅陶醉于他塑造的女人如花，就连那些卖花小贩、马车和优雅的巴黎人同样令人印象深刻，甚至着迷，这种轻松浪漫的现实主义绘画作品，使得施莱佛一直处于同时代绘画领域的巅峰水准
为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大
油画里的人物之所以可以像真人一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间透视效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和真人一样了。 中国画人物和现实人物差距很大， 几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题。
那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真;然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，(确切的说国画是依然属于线条艺术)所以国画人物看起来和实际人物差别的很大。