我们需要艺术，但需要艺术家吗？
文丨不雨亦潇潇 · 主播丨北屿
艺术可以释于任何形式，不拘一格、不设条框。艺术同样是自由的，不定义不随波，正是它的灵魂所在，艺术的共鸣无关功利，更无关潮流。现下营销出的“人为艺术”，满足商业需求的同时，也丧失了当代艺术存在的初衷。当代的中国需要艺术，但是中国当代艺术是否还需要艺术家呢？
01
似而不似，媚而不俗
艺术震撼人心的方式在于它传达的情，在万千人海中与一个人产生共鸣容易，若是要万千人同时有所共情，这个作品便有了存在的意义。但想要达到这样的高度，并非易事。而矛盾的是，艺术往往和“怪”相关联，既要“怪”，又要认可，能做到的艺术家，历来也屈指可数。
而齐白石的“似与不似”，恰恰有升华之意。似而不似，无法而法正是齐白石高明所在。齐白石有言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺。”，正是这个道理，往往画师作画，呈现给世人首先是表观的形，越逼真越该获得赞誉，而齐白石却不认这个道理，“太似为媚俗”，一句便彰显了艺术家该有的孤傲。而此画语精准的点出了艺术的独到所在，艺术创作不应该是规矩的模形，真正的艺术作品绝不是取悦大众的嘘头商品，太似即为媚俗，而中国当代艺术依附于西方主流审美，迎合本身就是一件艺术品最大的瑕疵。
不能太似，却也不能不似，简化其形，却能活现它的灵魂，就是齐白石作画的另一惊艳之处。观齐白石广为赞叹的几幅佳作，无论是花鸟虫虾，皆当世之独一无二。寥寥几笔，便立现活物的神态，不禁让人惊叹齐白石对自然理解的独到，且齐白石老人往往见解与世人偏驳，作品《白菜辣椒》的创作，正如白石老人所言：“牡丹为花之王， 荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王？”，他看待自然非常单纯，一个独不论也是齐白石独树一帜，独属于艺术家的孤傲和勇气，艺术创作首先要“敢”，敢于不同，敢做自己。艺术是自由的，更是独一无二的。
02
画中人生，大相径庭
艺术品所传达的情，是一件艺术品的价值所在。很少有画作可以做到，第一眼便能带给你独特的震撼感。尤其是在中国当代艺术作品中，鲜有能让人久久回味，细细品啄的。艺术可以不被大多数人理解，因为本来艺术的特质就是艺术家主观的“情”的表达，想要冠以艺术品的名头，没有足够的探索精神，自然是不成的。
梵高作为印象派登峰造极的画家，他的作品无论是哪一幅，都是他的世界里专属的情感支撑。令人震撼的《星夜》的诞生，整幅画作，虽起星夜之名，形不似星夜却神似星夜，且细细看上一会，脑海中瞬间就涌现独属于星夜的浩茫感，画上的星夜却也不完全是清冷寂静的，用上明黄的活泼点睛，一幅自然景色画作，却让人隐隐感受到梵高内心对生活遭遇、对人生境况的态度，相由心生，通过画作予人共情，便是梵高的厉害之处了。
艺术便应该是这样的，艺术的存在在于它独特的魅力和强大的表现力。梵高的画作无一不在展现独属于梵高的跌宕心境，他的画作是有灵的，不用复杂的模形构影，仅用色彩和线条，便有令人震撼的表现力。包括他的自画像和作品《向日葵》，某种意义上，他的画作甚至可以代表他，艺术的强悍之处也表现在这。向日葵强烈的视觉冲击，不仅仅是色彩的力量，梵高对于色彩的理解和使用，更是一绝。能成为后印象主义“先驱”，可见梵高作品的高度和独特性，世人可以不理解他，但是他的画作却代替他得到了世人的理解，无论是对绘画风格的开创还是探索，梵高的画中人生，都是不可多得的艺术作品。
03
革新求精，梅派创始
当代中国，艺术家的现状不容乐观，主流变成了引入而不是输出，这是最致命的。艺术家的存在不仅仅限于艺术的创作，艺术家的担当和使命同样不容忽视。为什么当代中国多有艺术家，少有艺术？艺术家的使命不再，艺术的创作不再是为了传“情”，又怎能再现艺术的辉煌？
艺术的存在不能仅限于小范围的圈内高潮，艺术带来的影响力是大范围的，固守一亩三分和盲目迎合别处主流都是不可取的艺术创作方式，称得上艺术，那这位艺术家必定造诣极高且影响深远，梅兰芳对于中国的戏曲，正是养料于花的存在。
梅兰芳在戏曲界，有相当高的地位，他所创始的京剧梅派艺术，不仅仅让中国戏曲达到了高峰，更让中国戏曲走向了国外，他的戏曲便是他创作的艺术，以一种革新的戏曲方式，传达他想表达的“情”。所唱《贵妃醉酒》中宫怨的妃子，假醉不如真醉，清醒不如装醉的失宠贵妃形象堪称一绝，又或者演上《穆桂英挂帅》中晚年穆桂英的沉稳和气度，活现穆桂英晚年为国担当的气魄。梅兰芳的戏剧是令人惊叹的。
梅兰芳的成就和他父亲梅葆玖有很大的关系，艺术的传承对于梅兰芳而言，非常珍贵，演男旦，声色形体样样要求极高，若是只一成不变的刻板训练对于戏剧是一种束缚，并非传承。恰恰传承才更要革新，梅兰芳的梅派最大的特点便是没有特点，所以梅兰芳的每一出戏都有其独特的风范。这也是艺术存在的珍贵特质。
总而言之，艺术灵在它的自由，更灵在它独有的传“情”。艺术之上，不设限制，没有条框。中国当代艺术若是强调“主流”，就和艺术创作的初衷大相径庭了，艺术更无需迎合，艺术的独特就是它的生命力，中国当代艺术弱化这一点，功利地营销“人为艺术”，只能适得其反，任凭这样的当代艺术发展下去或许中国不再需要拥有艺术家。
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