对话价值4个亿的中国古画，感受中国古代书画不朽的独有艺术魅力
2011年6月4日，保利春拍古代书画夜场，经过15分钟、19次的激烈叫价后，一幅名为《稚川移居图》的元代古画以3.5亿元落槌，并以 4.025亿元的成交价被一位神秘藏家拍得。一举登上了迄今为止中国古画拍卖史上最昂贵的拍品宝座。（注：落槌价：是指拍卖师敲槌确认的价格。成交价：是指落槌价加上委托的佣金。）
一幅画，四个亿，对业外人士来说，简直不可思议。但是对于业内人士很正常，首先，元代书画的整体价格在拍卖市场上就很高。元代虽然不到百年，却在中国绘画史上有着非常重要的地位，不仅开创了中国文人画的新天地，还诞生了赵孟頫，以及被后世统称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等书画大家。古代书画的寿命只有一千年左右，而元代书画都将有将近800年历史。元代书画已经非常稀少，大部分收藏于海内外各大博物馆中，鲜有散落于民间者。这就使得元代书画极少露面于拍卖场中，偶有露面，总是一鸣惊人。
赵孟頫（1254年10月20日 －1322年7月30日 ），字子昂，汉族，号松雪道人 ，浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。著有《松雪斋文集》等。赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
其次，“元四家”之一的王蒙，其书画有极高的艺术成就，代表着元代绘画的最高水平，历朝历代都备受推崇。2010年，他的《秋山萧寺图》以1364万元成交，《煮茶图》更是以3136万元的高价成交，而《稚川移居图》四亿多元的成交价，毫无悬念地成为中国拍卖史上最昂贵的古代画作。
王蒙（1308－1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。元朝画家。赵孟頫外孙。元末弃官，隐居杭州黄鹤山（今浙江杭州临平），自号“黄鹤山樵”，直至晚年才下山出仕，于明初任山东泰安知州。洪武十八年（1385年），因“胡惟庸案”牵累，死于狱中。 王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。其山水画受到赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。
王蒙为何钟爱“葛稚川移居”
《稚川移居图》画中描绘的不是北方的崇山峻岭，而是南方茂林修竹的小溪潺潺。其《煮茶图》，也以卷曲、细密的皴笔，表现山石的肌理结构，画面流畅娟秀，挺拔而柔和。同样使用牛毛皴法的存世画作还有《幽壑听泉图》，以及《夏日山居图》（北京故宫博物院藏）、《太白山图》（辽宁省博物馆藏）、《青卞隐居图》（上海博物馆藏）等。除此次拍卖的《稚川移居图》，现藏于故宫博物院的王蒙另一幅《葛稚川移居图》，同样是描绘葛洪隐居罗浮山的情景；不同的是，这幅画中的葛洪，正牵着一只鹿站在桥上，回头张望落在后面的家人。他的身后，有背着琴的童子，牵牛的仆人，抱着孩子骑在牛背上的妇人，以及跟在牛后面行走的女眷。专家称，除了存世的这两幅移居图，王蒙还画了许多关于葛洪的画作。那么，王蒙为何如此钟爱“葛稚川移居”这一题材呢？葛洪和王蒙，尽管两个人生活的年代相差很远，身份也迥然不同，但却有着相似的人生经历。
现藏于故宫博物院的王蒙另一幅《葛稚川移居图》
葛稚川
葛洪(公元284～364年)，为东晋道教学者、著名炼丹家、医药学家。字稚川，自号抱朴子，汉族，晋丹阳郡句容(今江苏句容县)人。三国方士葛玄之侄孙，世称小仙翁。他曾受封为关内侯，后隐居罗浮山炼丹。著有《肘后方》等。东晋传奇人物，三栖跨界看破红尘，医学理念领先世界千年。
王蒙的精神寄托和灵魂偶像
王蒙的人生经历，与葛洪非常相似，他也曾担任过官职，后来因为元末社会动乱，农民起义风起云涌，元朝政权摇摇欲坠，王蒙于是产生了归隐的念头，想做一个像葛洪那样的世外高人。王蒙把葛洪作为自己的精神寄托和灵魂偶像，因此创作了很多以葛洪移居为题材的画作。在这些移居图中，画家笔下的葛洪总是身穿道袍，表现出一副置身世外、悠然自得的样子，这反映出王蒙对于隐居生活的向往。王蒙在创作完这些画作后不久，就因为社会动荡，而效仿葛洪隐居于山中。只不过，他隐居的地方，不是罗浮山，而是浙江余杭的黄鹤山。隐居期间，他创作了不少山水画作，包括上面提到的《太白山图》、《夏日山居图》、《青卞隐居图》以及《春山读书图》（上海博物馆藏）、《秋山草堂图》（台北故宫博物院藏）等等。
《秋山草堂图》（台北故宫博物院藏）
过云楼珍藏的《稚川移居图》
明朝建立后，年过花甲的王蒙，不顾友人的劝阻再度出山，担任泰安知州。后来他因为与密谋造反的朝廷官员有交往，而被捕入狱，不久死于狱中。王蒙死后，他的作品也受到牵连，许多被销毁，以至今天王蒙的传世画作非常稀少。此次拍卖的《稚川移居图》上，有明代大收藏家项元汴的20余枚收藏印，极为珍罕难得。后来，《稚川移居图》入藏苏州顾氏过云楼。苏州过云楼，是晚清民国历史上蜚声中外的收藏世家，一向有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之誉。1937年日寇轰炸苏州，过云楼藏品大部分化为灰烬。《稚川移居图》秘藏于顾家书房，避过一劫。此后，顾家后人连夜把《稚川移居图》和其他藏品转移到上海租界。1977年，王蒙的《稚川移居图》成为过云楼第五代顾笃瑄的收藏。
过云楼
过云楼是清代怡园主人顾文彬收藏文物书画、古董的地方。1993年，过云楼照原样全面的复原。过云楼以收藏名贵书画著称，享有“江南第一家”之美誉。但是顾氏却对家藏善本书籍秘而不宣。因为这样的一条家规，使顾氏藏书大部分得以流传至今。顾氏保存的善本都极为完好，整洁如新，宋本纸张洁白，字大悦目，确实是艺术珍品，重要的文化遗产。在2005年春季嘉德全国古籍善本拍卖会上，过云楼所藏近 500册流传有序、保存完好的珍贵古籍，包括40册流传800年罕见的海内孤本宋刻《锦绣万花谷》，以2310万元的价格被一神秘买家整体买下。
宋刻《锦绣万花谷》
这幅高价拍品名叫《稚川移居图》，与藏于北京故宫博物院的《葛稚川移居图》，标题只差一个字，描绘的都是葛稚川搬家到罗浮山的情景。两幅画同为王蒙所作，创作在元代。王蒙的这两幅画以搬家为主题，王蒙对这个题材迷之执着，以至于他一口气画了7幅葛稚川搬家，有2幅在中国，另外5幅流失在海外。在故宫的搬家图里，葛稚川身穿道袍，回头张望落在后头的妻儿和家眷。手里拿着羽扇，牵着的鹿还驮着经卷和葫芦。添上鹿和葫芦等吉祥元素，寓意“福禄寿”，这是大多数文人都爱做的事儿。
而拍出天价的这幅葛稚川搬家图里，男主角则是身穿道袍骑在牛背上，手捧书卷专心致志。后面的一头牛上坐着妻子，身旁的孩子由一个变成了三个。
构图
王蒙（元）《稚川移居图》，立轴 ，设色纸本 ，120×54cm，成交价： RMB 402,500,000
《稚川移居图》整幅画的构成：
《稚川移居图》描绘了东晋人葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。罗浮山位于今天广东省博罗县境内。画中骑在牛背上的葛洪是东晋道教学者、著名炼丹家。只见他身穿道袍，神情专注于手中的书卷，边走边看，他身后，妻子和几个孩子同骑在牛背上，小的孩子被抱在怀里，大的则坐在身后。随葛洪夫妇一起移居的，还有几个仆人，他们或提着鸡笼，或牵着牛羊，或挑担负重，把一家人的生活必备之物搬运到山上。一路崇山峻岭，飞瀑流泉，几间茅草屋掩映在深山之中，屋前的庭院里，先行到达的仆人，在打扫庭院，迎候主人的到来，画面十分有感染力。
整幅画运用焦墨，间浅赭色。峰峦叠嶂，楼阁参差，整个画面显得生动细腻，笔墨沉酣，不愧为王蒙的成熟代表作。画卷上方留白处，依稀可见王蒙题款，诗画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。整幅画，从布局上看，多采用重山复岭，萦回曲折的体势，山高林密、涧曲谷深，一派宏深俊伟的气象。王蒙的山水以凸现自然界雄豪郁勃的生命力量为媒介，曲折地传导出画家对浑浊世道的不满和不甘的情思。更重要的是，此画作者“元四家”之一的王蒙可谓是山水画高峰级人物。其山水画，早年受赵孟頫的直接影响。后师法王维、董源、巨然等人，开创出独特的“繁线密点”绘画风格。
现存王蒙真迹中，《夏山高隐图》代表了“线”的高密度运用，而《秋山草堂图》则代表了“点”的高密度运用，这两幅作品的繁复程度都已经达到了无以复加的地步，在王蒙“繁线密点”的画风中形成了双峰对峙的格局，而王蒙其他作品的点线运用基本都在这两者之间，或降低点的密集度，突出皴线的艺术表现力，反之，就降低皴线的排列重合度，以各种“点”来展示混莽苍厚的山水意象，还用一种是点线运用旗鼓相当的作品。
繁线密点的技法（一）
笔道厚实，以圆劲中锋勾出。以点代皴[cūn]，使框线清晰自然。 （注：国画画山石时，勾出轮廓后，为了显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画，叫做皴。）
繁线密点的技法（二）
框线稠密，用淡墨圆笔的“细攒点”迹散势聚点在石巅、山腰等交搭处。分明层次，丰富画面，有葱郁之趣。
繁线密点的技法（三）
以密集的小圆点浓淡分层点簇组合，表现岩顶植被浓郁的特点。
《稚川移居图》是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹，所以这幅画是不折不扣的顶级人物的顶级之作。从目前存世的王蒙真迹看，无论这些作品处于哪一个创作时期，几乎没有一幅作品的画法是完全重复的，当他将一种绘画程式锤炼得出神入化的时候，他就开始追求变化、试验另一种全新的笔墨语言，或者试图寻找展示笔墨意趣的另一种可能性。中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术，正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次，中国画取“散点透视”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术。"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实。这就是中国画不朽的艺术魅力来源。
王蒙《夏山高隐图》北京故宫博物院