曹星原的中国美术课6. 古代的现代
古代的现代
古代的艺术作品，却体现了现代的艺术追求，也就是追求个性的表达。古代文人通过书法和绘画表达出他们各自的性情和观点。
古代的现代：
34.《丧乱帖》书法如何成了艺术
35.《自叙帖》书法如何彰显个性
36.《寒食帖》笔墨怎么传递感情
37.《珊瑚贴》为什么放弃“好看”的审美？
38.《云山图》笔墨怎么表现“云烟变灭”
39.《鹊华秋色图》：拙稚是画的不好
40.《容膝斋图》画如其人究竟指什
41.《婉娈草堂图》“仿作”如何成为“创作”
原文约3863字 | 建议阅读5分钟 |
34.《丧乱帖》书法如何成了艺术
《丧乱帖》
东晋王羲之
【羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言，羲之顿首顿首】
书法的艺术化：中国的书法发展到王羲之，从单纯承担表意和提示功能的书写方式，转变为一种表现性的艺术语言
魏晋笔法：王羲之通过对古人的研究和摹写，发展出魏晋时期的“今草”，魏晋风范指的是王羲之等人所奠定的不拘泥于古人，恣意抒发个性的特点，也是历代书法家永恒的追求。王羲之不仅用文字描述了时局动荡祖墓惨遭破坏的痛贯心肝心情，还用书法呈现出来。
书法笔墨与现代艺术：西方现代艺术中“抽象表现主义”，如波洛克，用线条的结构和形态来表达情感的方法，直接来自于中国和日本书法的审美表现性追求。
抽象表现主义绘画大师波洛克
35.《自叙帖》书法如何彰显个性
《自叙帖》
唐代书法家怀素
【《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。它是怀素流传下来篇幅最长的作品，人称“天下第一草书”。】
【 怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。错综其事。遗编绝简，往往遇之。豁然心胸，略无疑滞，鱼笺绢素，多所尘点，士大夫不以为怪焉。。。】
怀素练字极为刻苦，曾在蕉叶上练字，还筑“退笔冢”来掩埋写坏的笔
怀素的字狂烈而毫无羁绊，“刚劲有力，使转如环”，三个特点：速度，精神和变化多端。
怀素的书法脱离了特定审美风格的局限，而进入了直接传递心灵感受的一种境界，近似于西方的抽象表现主义。书法本身就是观赏的对象和表达的内容，可以把它理解成一幅画，只是画面描绘的不是具体的形象，而是书法笔记本身。
一千年前的怀素，算得上一位抽象表现主义的艺术大师。他真正做到了书法的形式与结构表达个性表达内心。
36.《寒食帖》笔墨怎么传递感情
《寒食帖》
苏轼
【“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”】
苏东坡是宋代一位“全能型”的人物，论书法在“宋四家”（苏黄米蔡，苏轼，黄庭坚，米芾fu，蔡京/蔡襄）中排第一，论诗文天下闻名，而且作品颇为丰厚，论绘画留下了世人追捧的作品《潇湘竹石图》
苏东坡口直心快，命途多舛，多次被流放，《寒食帖》就是他被流放湖北黄州时所写的，是两首表达绝望困窘的诗。“天下三大行书”之一，其他两篇是王羲之《兰亭集序》和颜真卿《祭侄文稿》
《寒食帖》书法充满变化，字时大时小，是粗是细，有时顿挫有时延长，轻重缓急不同，就构成了一个抽象的图像语言程序，作为一种抽象的结构，表达出了他的愤怒和悲怆之情。
37.《珊瑚贴》为什么放弃“好看”的审美？
《珊瑚帖》又名《珊瑚笔架图》
北宋书法家米芾fu
【收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收景温《问礼图》，亦六朝画。珊瑚一枝。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花】
书法发展到宋代难以创新，而米芾在临摹学习前人的基础上，从追求“美”写到放下表面的美的“不美”（米芾年轻的时候写到字太漂亮了），他完成了书法在宋代的审美转型。他放下王羲之，转而研究王羲之的儿子王献之，王献之为了超越父亲至美顶峰的字，另辟蹊径，制造出“似歧反正”的效果（似乎有点歪，但看起来更正）
【就像文西方艺术史中，文艺复兴之后矫饰主义的出现，在文艺复兴末期向巴洛克风格过渡的一个短时期，文艺复兴的大师们把“正”的东西都画完了，年轻的艺术家想要混出来，只能剑走偏锋，画“不正”的、“妖娆”的东西。主题妖里妖气，色彩绚丽夸张，人物奇形怪状，不乏情色、怪诞、夸张之感】
米芾的风格：刷字，看起来像用刷子刷出来的，“八面出锋”。
开创了诗书画结合的方式。书法和绘画本来有各自的规范，但在米芾的时候，两种规范融汇，逐渐形成文人画的传统。米芾用抽象的笔墨，用文字和图画的交织，表达个人的内心感受，这一切都表明，中国的文人水墨画，在米芾的时候，已经具有现代艺术的特点。
【其实很多艺术大师在后期都有类似的风格转型，如米开朗基罗，提香】
参考阅读：
38.《云山图》笔墨怎么表现“云烟变灭”
米点山水：米芾的真迹已经失传，但他的儿子米友仁继承了米芾的技法和理论，让我们可以看到“米点云山”的风采。其《云山图》或者《潇湘奇观图》等里面是山是一个个点堆出来的，这种笔法叫“米点皴”（落茄皴），毛笔头点下去就像茄子。
《潇湘奇观图》局部
墨戏：米友仁不再用毛笔去勾勒刻画某个具体形态，而是用书法一样的笔触，在画面上留下一些似是而非是图像，留出很多想象的空间。米家父子不认为自己是画画，而是认为自己是“墨戏”，用水墨在纸上游戏，只是为了抒发感情，在游戏中，他们用形态各异的笔触来刻画不同的质感和形体。
在中国绘画史上，米家父子具有启发意义，艺术作品的功能从服务于皇帝，或服务于市场，变成了服务自己，把自己的心情表达出来。
39.《鹊华秋色图》：拙稚是画的不好吗
《鹊华秋色图》局部
元代赵孟頫
《鹊华秋色图》代表着文人画从理论到时间的完成。
（1）文人画。理解文人画有三个重点：
创作者是文人士大夫，有很高的文化修养
他们以书法的笔法运用到绘画中，而不是像匠人那样追求流畅的华丽美
文人画是为了自我表达而创作，画出自己想要的，而不是别人想要的
（2）以书入画：《鹊华秋色图》打破宋代建立的透视和比例，如平远、高远和深远，也抛开了写实的造型手法，回到古代的拙稚。仔细看用笔，是书法的笔触（懂书法的人更能看见这些运笔所蕴含的情绪）
（3）赵孟頫是宋代皇室后裔，后入元为官，这是明代晚期才指责他所谓的“人格污点”，但这也使他创作的政治背景更加复杂，使他的画更有内涵。忽必烈去世后他马上辞官回家，路过山东济南，看到鹊山的秋天景色，回家凭记忆画出来。山东这片风景一直被认为是大宋故地。
40.《容膝斋图》画如其人究竟指什么
《容膝斋图》
元代倪瓒
倪瓒，元四家之一，另外三个黄公望、王蒙和吴镇
（1）画如其人。因为文人画画和行家画画不同，不是为了换取生活费，而是为了自我的表达，用画给自己确立“人设”，让人通过画面就能了解作者是个怎样的人。人与画之间的密切关系是现代艺术的突出特点，这个特点在14世纪的倪瓒身上可以看到，而西方艺术直到后印象主义之后才出现这种画如其人。
参考阅读后印象主义。
（2）倪瓒的清简风格。《容膝斋图》画面淡雅清亮简练，典型的惜墨如金。喜欢用枯墨渴笔，把笔放倒，用侧锋横着皴刷过去，在纸面上留下淡淡的痕迹。
【“渴笔”就是笔中的水分含量少，“渴笔”的使用也最能检验作者驾驭笔墨的功力。由于笔锋干涩、行笔过快，水墨不能入纸，线条就会显得轻飘浮动，缺乏沉稳与凝练；用笔过缓，墨迹滞涩淤积，气息不畅，在整体效果上就会失去连贯与生动。所以，要运用好“渴笔”决非是一蹴而就的事情，这需要日积月累的扎实功夫。】
侧锋用笔
中锋用笔
（3）倪瓒其人。性格中最大的特点就是严重的洁癖。像他这样洁癖的人，不会把大片墨点洒在纸面上，一定是惜墨如金，生怕把画弄坏弄脏，因此有一种极简主义的风韵。倪瓒洁癖和清高的个性，在绘画中形成“一水两岸”的以简为美特点。同时代的14世纪西方艺术，以繁琐矫饰为主。
41.《婉娈草堂图》“仿作”如何成为“创作”
《婉娈草堂图》
董其昌
董其昌是明末大书法家，大画家，大诗人，具有非常高的艺术成就，他的画有种月光映照的效果，那光线淡淡的，不像太阳那么明确，而是散漫地反射开，好像四处都有光，把左右东西照的通体透明。
第一贡献：艺术理论。董其昌奠定了他之后的中国美术史的价值体系，他提出“南北宗论”：
南宗就是文人画，从王维开始，到苏东坡倪瓒等人，强调书法用笔，强调诗意，就像禅宗的南宗，强调顿悟
北宗就是功能性的画，以李思训父子的青绿山水为代表，到马远夏圭，和明代的仇英，是画给皇帝或买家，就像禅宗的北宗，强调渐修，慢慢的苦修，所以绘画画的很慢，一丝不苟，画的很恭谨
第二贡献：“仿”论。他的仿不是简单的模仿，而是一种类似西方当代艺术理论的挪用概念所进行的颠覆和再创造。“笔笔有出处”【就像古文中的典故】。比如《婉娈草堂图》融合了《容膝斋图》的小亭，《潇湘奇观》的山，《富春山居图》的山峰，王维《长江积雪图》的山，《鹊华秋色图》是石头等等。
参考阅读：