瑰丽无比的郎世宁字画，参观者因它的美丽而晕眩

　　郎世宁是大清帝国的三朝皇帝的御用画师，这在外人看来，可谓荣耀万分，可又有谁知道他内心的孤独与寂寞呢?在这个不开化的囯度，郎世宁终其一生，也只是皇帝身边的奴才，他除了按照旨意绘画外，无所作为……

　　

　　雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿 堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好!”

　　郎世宁画派对当时中国的人物画、年画、瓷画、建筑、园林艺术都产生了重大的影响。中西合璧的画风，成为一种双向交流的新时代特征。

　　

　　虽然朗世宁缺少中国画的意境深度，但在中国画的中西合璧的历史上，是有一可忽视的一个环节，他把西洋画教会中国的一些画人如蒋廷锡等，给中国画带来新气象，对同时期的中国画人产生影响，从此中国画在中西合璧的路子上越走越宽。而且他的画保存不少历史图象，对中国画史及世界画史产生影响。

　　郎世宁简直什么都画，人物、景色、战役、前史、花鸟、年节等，但最首要的仍是记载皇帝的活动。郎世宁在康熙时的绘画，虽无档案记载可查，但从雍正元年开端，直到乾隆31年，简直每年都有郎世宁绘画活动的具体记载。郎世宁的著作，有我国水墨画，也有油画、水彩画和搪瓷画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种共同的宫殿画个性。为投合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法承受西画中的透视法。为此，郎世宁学惯用胶质颜料在绢上作画的高难窍门，一笔下去就不能再加第 二笔，也不能修正修饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的暗影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园选用不一样的视点与视点。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作变成我国艺术史的一个共同的存在。

　　

　　乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕:“乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇著勤慎，曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，著照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叁佰两料理丧事，以示优恤。钦此。”墓碑的正中下方为汉字:“耶稣会士郎公之墓”，左边为拉丁文的墓志。

　　郎世宁的清廷新体绘画虽博得了皇帝的赏识，但他的艺术影响当时也仅 限于中国上层社会和宫廷画师之中，而对当时中国文人主宰的画坛，几乎没有大的影响。相反，中国画家却抓住了这种“中西合璧”绘画的弱点给以激烈的攻击。显然，郎世宁探索逐步形成的这种“中西合璧”的独特风格，难免总带着几分非中非西的夹生感。画家吴镇、邹一桂等抨击说：“其缺乏神逸，全无笔法”，“虽工意匠，故不入画品”。甚至就连宠爱郎世宁的皇帝，也盛气凌人地传谕郎世宁的合作者法国人王致诚：“作画虽佳而毫无神韵，应令其改学水彩，必可远胜于今，若写真时，可令其仍用油画。”