曲艺种类介绍(4)——鼓曲(鼓词类)
说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓曲类曲种的共同特点。它的说带有音乐性,唱带有口语性,说中有唱,唱中有说,自然而贴切。器乐的伴奏在其中也起到重要的作用。
由于鼓曲类包含的曲种多而且复杂,所以又分为八种。如下:鼓词类、弹词类、道情类、时调小曲类、牌子曲类、琴书类、走唱类、杂曲类等。
梅花大鼓
梅花大鼓又名梅花调,主要流行于北方地区。20世纪初开始在北京、天津两地流传。脱胎于清末流传在北京北城一带的清口大鼓。20年代,职业艺人多在南城演唱,称为南板梅花调,把原来北城的“清口大鼓”称为“北板大鼓' 同时,金派梅花大鼓创始人金万昌和著名弦师苏起元等对“清口大鼓”的板式、节奏和声腔进行了改革。30年代,天津著名弦师卢成科再次对梅花大鼓进行艺术改革,特别是丰富了段落之间的过门音乐(即“上、下三番”),并传授了花四宝等一批女弟子,形成“卢派”,又称“花派”50年代,著名弦师白凤岩为了说唱新的内容,又一次对梅花调的板式、唱腔、唱法和过门进行革新,丰富了变调的艺术手法,灵活地插入曲牌和小曲曲调,称为“新梅花调”。
关翠兰(1915——2009)
梅花大鼓各个艺术流派的共同特点,是长于在叙事中抒情。它的慢板、中板,声腔婉转动听;快板、紧板,活泼有力;收束时的慢板稳重而又有余音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。个别节目如《怯绣》,除头尾唱梅花调本调外,通篇为(太平年)、(银纽丝)、(湖广调)等牌子曲。梅花大鼓多为一人演唱,有的传统节目如《湘子上寿》,新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板,伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》,如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等。新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉映月》等。
京韵大鼓
属于鼓曲类的曲种。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。它的渊源是清末由河北省沧州、河间一带流行并传入京津地区的木板大鼓。河间木板大鼓历史悠久,以演唱长篇为主,兼唱一些短篇。1870年前后,传入天津、北京。胡十、宋五、霍明亮演唱技艺最佳,在天津久享盛誉。胡十嗓音高亢清脆,善于创造新腔;宋五善于编唱新曲目;霍明亮善于演唱金戈铁马的曲目。但原来的木板大鼓带有河间土音,曲调又简单枯燥,而且说比唱多。经艺人胡十、宋五、霍明亮以及后来的刘宝全、张小轩、白云鹏等改革,木板大鼓发展成京韵大鼓。伴奏乐器在原来的基础上,加上了三弦、四胡等乐器,并将河间方言改为北京的方言,吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔,并采用了大量“子弟书”的曲本。二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期。各种流派繁多,风格各异,几乎与京剧并驾齐驱。
刘宝全(1869——1942)
京韵大鼓的唱腔属于板腔体,可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事,高腔表现激昂的情绪,落腔则表现平缓轻松的情绪。京韵大鼓具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱。所以,唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句,多为上下句的反复,并且比较讲究语气韵味,与唱腔衔接自然。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与四胡,有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
京韵大鼓传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等,有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等,还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》、《风雨归舟》等。解放后,京韵大鼓在推陈出新方面取得了比较显著的成绩,在唱腔和表演方面都进行了新的改革。反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》、《光荣的航行》、《韩英见娘》、《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》、《满江红》、《卧薪尝胆》等。
京东大鼓
20世纪30年代以来流传于天津等地。原为北京以东的香河、宝抵等地农民劳动之余演唱的“地头调”。20年代初,艺人刘文斌由故乡宝抵到天津谋生,曾走街串巷演唱这种家乡调,并定名为“京东大鼓”。京东大鼓长于说唱长篇鼓书。演员自击鼓板,伴奏乐器用三弦,后来增添了扬琴等器乐。唱词为七字句,有时可加“三字头”,使用“四字串”、“衬字”、“垛句”等句法来更好地表达唱词内容。
刘文斌(1891——1967)
它的原始腔调比较简单,经刘文斌的创造、丰富,发展到约有20种腔调。京东大鼓传统书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等长篇和《杨八姐游春》、《大西厢》、《武松打店》、《王三姐挖菜》等短段。新编书目有《杨靖宇》、《刘胡兰》、《小二姐结婚》等。
沧州木板大鼓
流行于河北省沧县、黄骅县等地农村。相传为清代民间艺人李朝臣及其弟子郭树奎所首创,咸丰年间艺人庞凤城加以改革和丰富。沧州木板大鼓吐字行腔用地方语音,唱法质朴粗犷。它与河间地区的木板大鼓传至天津、北京以后,经过艺人的改造,演变成为京韵大鼓。至今,京韵大鼓的一些唱腔仍和木板大鼓有相似之处。
沧州木板大鼓演唱时说唱者自持鼓板击节,伴奏乐器为大三弦。大三弦定音与其他曲种不同,老弦与子弦同度,因而老弦音声响亮,它的曲调比较平稳,有曲头、慢板、双展翅、双高、单高、双出头、单出头、快板、二六、马兰垛、流水、悲锁板、一刀切等板腔。
传承人刘银河表演木板大鼓《呼家将》
中华人民共和国成立后,沧州木板大鼓演员走上城镇舞台演出,对伴奏音乐又进行了改革,井吸收西河大鼓、河北民歌、河北梆子以及哈哈腔的一些曲调与唱法,进一步丰富了木板大鼓的唱腔。传统书目有《封神演义》、《北宋杨家将》等长篇大书以及《鸿雁捎书》等短段。
西河大鼓
西河大鼓是河北曲种。以说唱中、长篇书目为主,也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身,是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏,演员自弹自唱;木板大鼓没有弦索伴奏,演员自击简板和书鼓说唱。后来,这两种曲艺艺人拼挡演出,形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上,舍木板改用铁犁铧片,舍小三弦为大三弦,在唱腔、唱法上作了改进和创新,使这一曲种在艺术上日趋成熟。
西河大鼓初名“梅花调”、“犁铧片”,也一度叫作“河间大鼓”。20世纪20年代在天津演出时定名为“西河大鼓”。以后,数十年间随着艺人的流动,传播各地,出现了许多著名的艺人,产生了北口朱(化麟)派、王(振元)派,南口李(德全)派、赵(玉峰)派,以及40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派,广泛流传于北平、天津,以及华北、东北、西北、华东的部分城镇。
马连登(1908——1976)
西河大鼓的唱腔音乐,是以冀中语音的自然声韵为基础,吸取某些民歌、小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上,约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔,分别归纳在三眼一板的头板、一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中,在速度上都可作大幅度的伸缩,有的还派生出多种变格唱法,唱腔和谐流畅,生动活泼,似唱似说,通俗易懂。属于头板的唱腔有起板、紧五句、慢三句、一马三涧、快头板等;二板的唱腔有起板、流水板、双高、海底捞月、反腔、梆子惠、十三咳等;三板唱腔有散板、紧流水、窜板、尾腔等。西河大鼓的曲调大体上体现在流水板中,二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展,头板起板是流水板的发展、变化,其他大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定的关联。
西河大鼓的传统书目,有中、长篇150余部,小段、书帽370余篇。内容大部分是历史战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言、笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想、感情、愿望,情节曲折,语言生动,继承了中国民族民间文学的优良传统。1937年后,不少西河大鼓演员积极参加了抗日救亡工作,编演了不少新曲目,如王魁武(1891——1947)编演的《昝岗惨案》、《减租减息》;王尊三编演的《保卫大武汉》、《亲骨肉》、《晋察冀小姑娘》等。
乐亭大鼓
清代初年,河北省乐亭县流传一种“清平歌”,民间多喜歌唱。后来,艺人弦子李以三弦伴奏,革新韵调,被称为“乐亭腔”。在演唱中,又经过改进提高,增加了书鼓、木板击节,渐渐脱离了民歌的演唱形式,发展为说唱艺术,约在嘉庆五年(1800)前后,初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。1850年前后,艺人温荣改用铁板击节,规范了唱腔板式和伴奏音乐,并经过他的弟子齐帧、陈继昌等人继续丰富唱腔,使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高,有“九腔十八调”之誉。到1900年前后,滦县、滦南一带的名艺人齐德望、戚用武等人又结合自己的特点做了一些改革,遂形成一支风格新颖的流派。从此,乐亭大鼓分成东路(流行于乐亭县)、西路(流行于滦县、唐山一带)两种唱腔体系。
贾幼然(1941—2018)
中华人民共和国成立后,乐亭大鼓形成了两支主要的艺术流派,即东路的韩香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富于创新精神,曲调委婉动听,为乐亭大鼓的发展作出了重要贡献。
乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。中篇书的说白、唱词比较固定;长篇的说白、唱词多根据师承的“梁子”(提纲)敷演。短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富,刚柔相济,板腔、曲式完整,转调技法灵巧,是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。大板平缓、舒展,常用曲调有[四大口](作开头腔用)、[四平调]、[凄凉调];[二性板]紧凑、明快,常用曲调有[八大句](紧接[四大口],作联接腔用)、[慢起程]、[十字紧]、[中流水]、[二六]等;三性板热烈、急促,常用曲调有[上字流水]、[凡字流水]、[蚂蚱登腿]、[撤单程]等:散板激昂、壮阔,常用曲调为[昆曲尾子]。多作为转板换曲时的叫散处理,或在三性板中因情绪的需要而使用。
乐亭大鼓的曲目,题材广泛,内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部;短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等100余段。中华人民共和国成立后,乐亭大鼓整理了一批优秀的传统曲目,并创作了不少反映现实生活的新曲目,改编演出了新的长篇书目《烈火金钢》、《桐柏英雄》等
潞安鼓书
发源于山西长治。长治在清代为潞安府建制,因以得名。现在流行于长治市及长子、屯留、壶关、潞城等县。清乾隆年间,潞安府卖唱艺人高福树,以钢板和平鼓击节演唱,称为“干板腔”,节奏紧凑,曲调风趣,唱《打登州》、《破孟州》、《燕王扫北》等书目,极受听众欢迎。后来传授弟子,又加上了三弦伴奏。
潞安鼓书的唱腔属于板式变化体,早期只用流水板演唱。1945年,盲艺人于树田又吸取了襄垣鼓书、武乡琴书和上党落子、上党梆子的声腔音乐;丰富了唱腔,创造了花板、悲板、垛板以及起、送、转等一些过渡板。
国家级非物质文化遗产潞安大鼓的传承人王海燕
伴奏的弦乐器有二胡、低胡等,击节用书鼓、书板。唱腔流利,说唱性强,节奏短促,显得活泼流畅。
演唱形式多为坐唱,六、七人为一组,各持乐器,分担角色,或齐唱,或独唱,行当齐全,红火热闹。传统书目除高福树的早期作品外,还有《巧联珠》、《巧奇缘》等。短段有《拙老婆》等。
山东大鼓
发源于鲁西北农村,又名梨花大鼓、犁铧大鼓。早期只以敲犁铧碎片来演唱当地的民歌曲调,后逐渐发展成为有板式变化体结构的成套唱腔,击矮脚鼓,敲特制的半月形梨花片,由三弦伴奏的演唱形式,长期流传在农村中,由农民业余演唱。再后出现流动的民间艺人,并形成孙、赵两大门户,流传日益广泛。明末清初诗人贾凫西运用鼓词形式写了《木皮散人鼓词》,他端坐集市击鼓演唱,嬉笑怒骂,寄亡国之激愤。清末,刘鹗在小说《老残游记》中描绘了白妞、黑妞在济南明湖居演唱时的景况,师史氏《历下志游》及凫道人《旧学盦笔记》均有所记述。
鹿巧玲(1911—1962)
清末以前,山东大鼓一直活跃于农村,著名艺人有郭老占、何老凤、范其凤、李老凤等,以后,白妞、黑妞进入城市演唱,女艺人大量增加。享盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心、郭大妮等。20世纪30年代以后享名曲坛的是四大玉,即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉。以后,杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继而起,流传地区不仅山东城乡,而且南至徐州、南京、上海,西至郑州、洛阳、汉口、重庆,北至北京、天津、东北各地,盛极一时。但自西河大鼓、河南坠子兴起之后,山东大鼓渐趋衰落。
山东大鼓主要分南口、北口两大流派。南口流传广,影响大,早期原唱快口,唱腔流畅动听。《老残游记》中描写白妞所唱《黑驴段》,节奏全是快板,越唱越快,如“大珠小珠落玉盘”,字字清楚,实属独到。后起的女演员谢大玉、杜大桂、鹿巧玲都宗法南口并有所发展。北口流行于山东北部、河北南部一带,俗称“老牛大捽缰”调,曲调质朴,吐字夯实有力,富于乡土气息。代表性艺人为郭老占、何老凤等。其中以何老凤影响最大,他的唱腔曾被京韵大鼓、梅花大鼓、河南坠子等曲种吸收。另外,李老凤曾在北口的基础上吸收南口的精华,自创新腔,称为小北口,原来的北口被称为老北口,所以又有南口、老北口、小北口三派之分。
山东大鼓曲目丰富,中篇书有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推车》等数十部;短篇段儿书尤为丰富,其中以《三国》唱段最多,有《东岭关》、《长板坡》、《河北寻兄》等60余段,其次是《红楼梦》唱段,有《黛玉葬花》、《宝玉探病》等10余段;《水浒》唱段有《李逵夺鱼》、《燕青打擂》等。另外有许多根据戏曲故事、民间传说故事编写的唱段,以及由子弟书移植过来的唱段等,初步统计不下200段。
中华人民共和国成立后,山东惠民地区仍有老北口流传,山东西部、河北南部也有南口流传,并编演了一些现代曲目。
陕北说书
流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事。后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲调,逐步形成陕北说书。
陕北说书的演唱形式是由艺人手持三弦或琵琶自弹自唱,说唱相间,分为“三弦书”与“琵琶书”两种。后经民间艺人韩起祥等人改革,一人可同时操5种乐器伴奏:大三弦或琵琶、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片、小锣或钹。陕北说书唱词通俗流畅,有浓郁的地方特色,一般采用五字句或七字句,但又不受字数的局限。
霍树棠(1902——1973)
曲调激扬粗犷,富于变化,素有“九腔十八调”之称。常用的有[单音调]、[双音调]、[西凉调]、[山东腔]、[平调]、[哭调]、[对对调]、[武调]等。说书艺人善于运用各种不同的曲调来描摹人物形象,表现人物的情绪。
陕北说书的传统书目很多,长篇书目有《花柳记》、《摇钱记》、《观灯记》、《雕翎扇》等;短段有《张七姐下凡》等。韩起祥从40年代初便开始配合革命斗争编演新书,几十年来创作了《王丕勤走南路》、《刘巧团圆》、《翻身记》、《宜川大胜利》、《我给毛主席说书》等几十种作品。改编的现代书目有《王贵与李香香》、《雷锋参军》等。陕北说书在发展中形成了许多不同的流派和演唱风格,有影响的说书艺人还有刘绪旺、党福祥、王进考等。
东北大鼓
东北大鼓是广泛流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的主要曲种。由于一度盛行于沈阳,而沈阳于清末曾设奉天府,故有奉天大鼓、奉派大鼓、奉调大鼓之称,后又称辽宁大鼓。据说清乾隆四+八年(1783)子弟书演员黄辅臣等由北京来到东北,把子弟书唱腔传入沈阳,以后又结合东北民歌而逐渐形成奉天大鼓。当时演唱的多是子弟书词,故又称演唱班社为“清音子弟班”。现通称东北大鼓。
霍树棠(1902——1973)
东北大鼓最初的演唱形式是演唱者操小三弦自弹自唱,并在腿上绑缚“节子板”来击节,也叫“弦子书”。清末民初有了女演员以后,自操鼓板击节,由弦师伴奏,称为“女大鼓”。东北大鼓有一套比较完整的基本唱腔,如四大口、四小口、慢板、扣调、切口等,并陆续吸收京剧、京韵大鼓和东北民歌的声腔,曲调丰富,唱腔流畅,表现力较强。在农村中说唱东北大鼓的艺人,大多是农闲说书,农忙务农,以说唱中、长篇书为主;城市艺人则以演唱短段曲词为主,内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事。
东北大鼓在长期传唱过程中,形成了风格不同的艺术流派。如以沈阳为活动中心的“奉调”,唱腔徐缓,长于抒情,多演唱《露泪缘》、《忆真妃》等原属子弟书的短段唱词。著名演员霍树棠为“奉调”继承人,他幼学“西城调”,后改唱“奉调”,功底深,吐字清,掌握板眼气口纯熟入化。以吉林为中心的“东城调”,以演唱《三国演义》、《红楼梦》等书的片断为主,著名演员有任占玺等。以哈尔滨为中心,流传于松花江以北地区的“江北派”和以营口为中心的“南城调”,多演唱《呼家将》、《薛家将》等长篇大书。“江北派”著名演员有刘桐奎,“南城调”著名演员有徐香九等。此外,还有以锦州为中心的“西城调”,擅长演唱《罗成叫关》等悲壮故事,著名演员有陈清远等。东北大鼓流传至天津、唐山以后,也都形成各自的风格。东北大鼓的传统中、长篇书约40余部,短段唱词有200多段。中华人民共和国成立后,新创作的短段曲词有《杨靖宇大摆口袋阵》、《白求恩》、《毛主席来到十三陵》等新作;根据文学作品改编的长篇大书有《烈火金钢》、《红岩》、《节振国》等。