一笔之功，花鸟传神：赵少昂的国画艺术 / 开普饭

作为高奇峰的学生，赵少昂继承了岭南画派的革新精神，一直在追求“折衷中外，融汇古今”。他在艺术实践中拓展了革新和发展了传统，形成自己独特的艺术风格。其花鸟虫鱼等画风特色堪称中国花鸟画一代大家。徐悲鸿曾称赞他：“其画可爱，其品尤可慕也”。在给胡适的信中，徐悲鸿说，“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”

1905年，赵少昂生于广东番禺。父亲早逝，母亲独自一人支撑着整个家庭，他从小便尝尽世间酸楚，也正是这样的家庭环境，锻炼了他坚强刻苦的性格和同情贫苦人民的情感，表现在他的笔底是“刚直强倔之中，蕴藉温婉。”这种风格的形成，在以后的艺术作品中表现尤为明显。

赵少昂《碧水净无尘》（国画），1953年

广州艺术博物院藏

年少的他痴迷于绘画，私塾的先生曾赞赏他“天分加人一等”。由于天赋的艺术爱好，工余潜心学画，从临习《芥子园画谱》到搜摹古今真迹，力学不倦，在没有老师系统传授绘画技巧的情况下，他就通过看，然后自己领悟，在艺术的道路上开始起步。1920年，赵少昂进入高奇峰创办的“美学馆”学艺，成为他人生的最大转折。

赵少昂《紫荆金龟》（国画），1941年

岭南画派纪念馆藏

在绘画上，赵少昂已注意采用高剑父的理论与中国的传统技法结合起来，身体力行，对居巢、居廉的色彩处理方法进行改良，再从高奇峰的基础向前，因为高奇峰英年早逝，没有完全把笔下的作品如构图、色彩，甚至造型等均消除日本的样式。赵少昂曾经说，“中国画笔墨厚重，日本画的长处是轻巧，我从年轻之时就一心一意将两者之长都拿来，并融汇到自己的画里。”

赵少昂《群鸟话夕阳》（国画），1961年

广州艺术博物院藏

当赵少昂在谈到创作上的画材时，他曾涉及寓意：“画材者，即在未下笔前，应先立意。所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所比托，或颂扬，或讽刺，如诗有六义——风、雅、颂、赋、比、兴，凡山水、鸟兽、虫、鱼、花卉、人物，均能有所寄意，有所比托。”

赵少昂《晚翠》（国画），1983年

广州艺术博物院藏

在赵少昂看来，生活的颠沛流离为他的创作创造了许多“形”的画作灵感，在“形”之上比托寄意，“以形写神”，便可一挥而就。赵少昂因为能擅用比托，因此在作品中往往有寄意。比托在赵少昂那里的意思是：“放大心胸，把天地大自然万象万变，与人事人文，作平铺一体看。”

赵少昂《晓来微雨蕉花紫》（国画），1962年

广州艺术博物院藏

同时，晚年的他也更专注于花鸟，以笔墨为创作的方式。因此他非常看重毛笔的表达能力：“一支中国的毛笔，可以写出许多事物、诗意、性灵、阅历、学问。”将书法用笔的意趣充分融会在画面纸上，于苍劲洒脱中凸显出生动的气势。

赵少昂提出，“国画是艺术的最高峰”，明确地道出中西绘画相异之处，“西方用笔之呆滞，赋色之凝结，徒得其形，乏味外昧，真不可同日而语也。”西画不独在用笔和赋色上逊与国画，而且在整体绘画效果上，更是“乏味外味”。赵少昂所指的“乏味外昧”应是指所绘画的物象“徒得其形”，而没有形似以外的鉴赏因素——神韵。

赵少昂《雨余零落不禁秋》（国画），1966年

广州艺术博物院藏

赵少昂在美术教学与创作方面作出了巨大贡献，在海外更是有“画坛教父”之称。他一辈子坚持设席授徒，1948年迁居香港后，继续开设岭南艺苑；直到他 90 岁以后，依然有学生拜在他门下，可说是“桃李满天下”。

赵少昂《枇杷图》（国画）

广州艺术博物院藏

1982年，中国美术家协会邀请赵少昂在中国美术馆举办《赵少昂画展》，盛况空前。当年中国美术家协会主席、著名国画家吴作人在《人民日报》发表《岭南巨匠——写在〈赵少昂画展〉之前》的文章，对其艺术发表高度精辟的评价：“俯察山川品类之繁，内极思情，外周物理，自立风格。他创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情；而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼，无所不能，而又以花鸟虫鱼，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”

关山月认为，赵少昂的画，最大的特点是“以形写神”，充分体现了一笔之功。

赵少昂《枇杷图》之二（国画）

广州艺术博物院藏

赵少昂的行笔、用墨、着色往往先在沾笔时下功夫，即在蘸墨份量、墨色浓淡和沾水多少上作文章。落笔又讲究点、划、没骨的行笔徐疾、轻重、刚柔的分寸，故其所画得鲜艳欲滴的花瓣，轻盈透明的蝉翼虫翅、坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的草虫的腿脚和触须，无不体现出“以形写神”的高度概括，以及“一笔之功”的准、稳、狠的表现力，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。