你拍子都打不对，还怎么学乐器！！（续）

愿钢琴教学的道路上与您同行！

节奏的意义很广，在音乐上，节奏是音乐里，音的时间长短和强弱。在记谱法里，节奏可被节拍（多少「拍」、几「拍子」）具象化。

比如说华尔兹（圆舞曲），提起到华尔兹我们就会想到“蹦、擦、擦”的律动，意思是把“强、弱、弱”三个单位拍为循环的意思。

然而拍子律动也不是一成不变的，其中一个例外就是 - 郝米奥拉（Hemiola）节奏

它是通过对原有拍子（拍号）律动的改变，改变强弱拍点的分配，创造出一种新的拍子律动效果。

实际上就是节奏上的暧昧状态。

其中一种手法就是 3/4拍（三拍子）的基础上，制造2/4拍（二拍子）的律动。

按道理说，三拍子的律动（强弱拍点分布），应该是这样的：

若整首乐曲从头至尾，

都是「强、弱、弱、强、弱、弱、强……」的律动，

没错（乐曲的律动）是很好掌握了，

然而也正因为这样，乐曲拍子律动缺乏变化，稍微多听几遍就会觉得单调、无趣。

不妨回想一下，各种土嗨DJ版的歌曲。。。

没错节奏感是很强了，可是让你听几百遍估计会疯掉

问题是：拍子律动从头到尾都一样

不耐听。

作曲家为了让乐曲的律动丰富多变一些，会选择在乐曲的一些片段里，故意把既定的律动方式作出改变。

比如是这样：

早在巴洛克时期以前的民族舞蹈，或是维也纳作曲家（海顿莫扎特贝多芬）已经在进行 律动重新分割 的各种实验。

比如 莫扎特的其中一首奏鸣曲的片段：

把本应是三拍子的拍号，

笔者在谱例里，加上了“虚线小节线”，

是经 郝米奥拉节奏 重新分割的「假想小节线」

左手的律动（四分音符 四分休止符）

造成的强弱拍点变化。

到了浪漫主义中晚期，又有 勃拉姆斯、德沃夏克，都可以称为「郝米奥拉节奏大师」

以 德沃夏克第六交响曲 第三乐章为例：

Symphony No. 6 in D major, Op. 60: IIII. Scherzo (Furiant). Presto Czech Philharmonic Orchestra - Dvorak: Symphony No. 6, In Nature's Realm

不妨一边看着谱例（红、绿笔标记），

一边听下乐曲开头

能听见快速的二拍子 → 三拍子的律动改变

另一例子有：

勃拉姆斯第二钢琴三重奏Op.87

Piano Trio No. 2 in C Major Op. 87: I. Allegro Jerusalem Trio - Brahms: Piano Trio Nos. 1 & 2

同样是作品的开头，

交替出现了 三拍子、二拍子的律动

复调织体作品比主调织体作品 更难理解、更难听懂的其中一个原因，

是前者的拍子律动变化更多。

小节线，往浅了说只是作为把音符分隔开，方便演奏者阅读，仅此而已。

乐曲拍子律动的改变，赋予了乐曲「不一样的烟火」。