宋代的莲塘纹与菊花纹

在中国纹样发展史上，曾发生两次大的变革。第一次是南北朝佛教文化对此前传统升仙思想的冲击，第二次是唐代植物纹和动物纹的大量运用摆脱了原来宗教信仰的约束。随着金银器锤揲技艺的普及和发展，宋代金银工匠可以创造性地将大众化、世俗化的动物灵异、植物花卉生动形象地在金银器制作中充分地表现出来。有的在金银器的器面錾刻比较写实的图案，有的运用自由模冲锤揲法，底衬用较坚硬的底模，利用金银的延展性打制出高浮雕多层次的立体象生，制造出瓜果型、花卉型等系列仿生实用器皿，比如瓜棱壶、瓜棱瓶、瓜棱杯、叶形盏；又比如梅花型盏、菊花型盏、莲花型盏、芙蓉花型盏、葵花型盏等。

近年来，随着大量精美的金银器出土文物图录的公开出版，使得金银器爱好者能欣赏到金银器上繁华精致的图案、纹样组合和发展变化，而且可以将不同地域发现的金银器作同类比较研究。比如，湖南灃县城关镇珍珠村元代窖藏出土有一件银鎏金承盘(图1、2)与浙江《衢州文物精品》著录一件宋银鎏金莲塘纹盘盏(图3、4)主体纹样几乎一样，其中湖南灃县城关镇珍珠村元代窖藏出土的银鎏金承盘口径16.5、底径13、高1.2厘米，重124克。此盘的名称被定为“银鎏金莲塘纹承盘”，显然是根据盘子上的主体纹样来定名的。根据研究，类似的纹样被定名为莲塘纹，并在《奢华之色——宋元明金银器研究》中有如下描述：“《衢州文物精品》著录一件宋银鎏金莲塘纹盘盏，通高6、盘长18、宽14.5厘米；盏长9.8、宽4.6厘米。盘内底作为承盘标志的圆心里錾刻相同的两朵折枝花，圆心之外的一周錾刻细密的水花以为涟漪，涟漪上面浮出八朵莲花和漾起的一圈圈水泡。”由此，很多金银器书籍将上述纹样引用为莲塘纹。

莲塘，顾名思义就是种满莲花的池子。莲塘纹在北宋金银器上有写实的表现，宋代莲塘纹多表现为莲荷与水塘景象，湖南灃县城关镇珍珠村元代窖藏出土的银鎏金承盘和《衢州文物精品》著录的那件宋银鎏金盘盏，其主体纹样与宋代同时期莲塘纹存在较大差异。

通过对宋代金银器同类装饰纹样的比较，发现学者认为的“莲花”其实是菊花，“细密的水花以为涟漪”其实是漩涡纹。涡旋纹通常称为谷纹，形如倒写的e字母。涡旋纹犹如谷物发芽叶的样子，它象征着万物苏醒、生命繁殖，是古代人们对农业丰收、生机勃勃景象的盼望。乳钉纹，如突起的乳突，排列成单行或方阵式，早在夏代青铜器出现之始就出现了，商代晚期至春秋时期是乳钉纹的鼎盛时期，直至西汉时期。宋代出现了仿古潮，重新使谷纹和乳钉纹在金银器皿上有了新的用武之地，而《奢华之色——宋元明金银器研究》中把涡旋纹描述为“细密的水花以为涟漪”可能是没有充分对比历史纹样造成的，因而将涡旋认为水波，将菊花认成莲花。其实在宋代的金银器上，除了发现有写实的菊花型的仿生盘盏外，取菊花纹样做装饰的也不在少数。宋代水波纹也是非常写实的，与涡旋纹不难区别。

菊花是中国十大名花之一。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。

宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。