亚洲讲堂 | 天空之后——王劼音的水墨艺术

亚洲讲堂 / AAC Talk: 天空之后——王劼音的水墨艺术

Boundless Sky - Ink Paintings of Wang Jieyin

艺术家 / 主讲嘉宾：王劼音

Artist / Keynote Speaker: Wang Jieyin

策展人 / 特邀嘉宾：夏可君

Curator / Guest Speaker: Xia Kejun

时间 / Time: 2020.12.9 (Wed) 14:00

地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

亚洲艺术中心于2020年12月9日举办第二十二期亚洲讲堂，此次讲堂于“天空之后——王劼音水墨新作展”期间举办，特别荣幸地邀请艺术家王劼音、策展人夏可君作为主讲嘉宾，就艺术家王劼音的水墨艺术展开对话，让我们看到老一辈艺术家如何在耄耋之年还能有着如此的创造力与活力。王劼音从自己版画的重复与多联方式出发，辅以油画的创作方式，又回到水墨精神的原点，以抽象的点线重构整个中国传统的文脉，形成了自己多维空间重构的艺术语言。

作为40年代出生于上海的老一辈艺术家，王劼音的艺术创作始终根植于中国传统艺术的脉络。他游刃于版画、油画、水墨等多种绘画形式语言之间，同时又以朴素的精神、书写性的绘画实验、为中国水墨绘画注入了更新的力量，并将古老的视觉经验重新塑造于新的审美意象之内。

本次展览由夏可君担任策展人，展出王劼音作品共三十余件，均为艺术家依据亚洲艺术中心空间所特别创作的全新的水墨作品。“天空之后——王劼音水墨新作展”，是继2014年今日美术馆“云起——王劼音作品展”、2016年龙美术馆“风间云度——王劼音个展”之后艺术家的再一次大规模作品呈现，同时也是其在北京首次水墨创作的大型个展。

此外，“天空之后——王劼音水墨新作展” 入围雅昌月度2020年11月画廊影响力榜单。

AAC Talk · 亚洲讲堂

▲ 艺术家王劼音与策展人夏可君线上对谈

王劼音：

“我去维也纳留学的第一个收获是要学会自己走路，自己感悟。艺术家要和时代有关系，所以要知道世界艺术发展的状态，要能看到前沿。我们不是要赶潮流，但是要赶艺术发展的状态。我的画是自然生长出来的，所以会和现代社会有自然的契合。我特别强调画面的构成、线条的关系，而描绘的主题是次要的。

请横屏观看：

▲  石上清流

Stream Brushed the Stone

137x271cm

纸本水墨 Ink on Paper

2020

我在水墨作品里大量使用’点’始于一次偶然。一次我画坏了一幅水墨画。一般水墨画家作品画坏都会丢掉，他们强调一次性成功，而我想试试能不能反复。我将画坏的地方点掉，然后呈现出意想不到的新的格局，非常有趣。有点像冬天下雪，遮住了大地上的杂乱。无数个'点’改变了原本画面的味道，去掉了小的细节，凸显气场。画'点’非常耗费时间。但我认为这种用时间的消耗换来空间上的深度，无比重要。比如我拿出三年前'点’的作品重新创作，这里面的时间和情感上的细微差异会增加画面的厚度。丙稀的'点’不会化开，有一定厚度；而墨点会化开，有浓淡，有深浅。水墨画强调挥洒自如和写意，'点’是工匠式的。我跟他们画的不一样。我觉得不一样才有意思。

▲  烟云参悟

Mediation in the Mist

67x136cm

纸本水墨 Ink on Paper

2020

一些中国艺术家的抽象作品过于西方，缺少的中国身份感。我想利用中国文字来做抽象创作。我收集了朋友的书法作品，利用各种办法来改变它原来的性质，但原本中国文化的基因还在。

我没有很强的归属感，所以可以很自由的进行媒材转换，但我的经历是掩盖不了的。我有一些大画是由原来积攒的小作品拼成的，制作过程很有激情。”

▲ 策展人夏可君现场导览

夏可君：

“王劼音本次展览作品以几乎纯粹水墨语言来呈现。他是中国第三代现代艺术家中独一无二的有自己完整的水墨艺术语言跟体系。王劼音把中国传统文化加以创造性重构。

本次展览有四个系列作品：

第一个系列是'看图识字’。中国汉字不同于其它文化体系的文字，作为象形文字，它同时调动左脑的文字和右脑的图像。想做出自己的文字图像语言其实很难。要么落入西方抽象表现的语言里面，要么落入'井上有一’式的，日本现代书法的少字数或单字数，亦或是保持现代的流行书风，过于书法化。王劼音收集别人作废的书法，经过多层处理，包括文字的颠倒、丙烯颜料的喷盖、纸片的拼贴，将已有的传统书法作品转换为看起来有文字造型和笔墨痕迹的二维多层次的空间作品。打破固有文字与图像和书写痕迹的构造，向混沌、黑暗、旋转还原，完成重塑。王劼音在抽象与自然之间，文字与图像之间，平面与深度之间，原始的野性与孩子气的天真之间，拥有丰富的想象力。

▲ 看图识字 - 9 Flashcards No.9  

52x62cm

纸本水墨 Ink on Paper

2019

第二个系列是'点构山水’。水墨的'点’和丙稀的'点’以不同的方向性和干湿、浓淡、轻重的色彩变化创造出动感和玄幻感。把自然的山水、现代的大都市和后现代的虚拟空间完美结合，呈现在一张作品上。

▲  云岩浮云 Floating Clouds Between Rocks

70x206cm

纸本水墨 Ink on Paper

2020

第三个系列则是几何化的'线缘迷宫’，王劼音再次改变了手法，从点走向了线，这一次是以’线'开始缘构出更为具有几何形的世界，让线自由地游走，突出线块的重量，空间凹凸的深浅，叠加的环套，家具式的纹理，外框的套框，辅以丙烯的色调，加入回旋的速率，形成迷宫的都市，石块的灵台，这是抽象几何与自然地理的幻化重组，建构出无数回旋与幻游的天空。

▲   树石图 Tree Stone Figure 

204x66cm

纸本水墨设色 Ink and Color on Paper

2018

本次展览的第四个系列，与之前的几个系列相关，但更为体现出王劼音艺术世界的总体抱负，这就是他要重构出自己的'文化历史的图像志’，建立自己的'图像集’与文化历史的想象谱系，建构自己的'天空之上’的天空：从汉字的想象造型到中国宋代的山水画，他还试图发现中国古代器物的形状，汉画像拓片的魂魄余影，唐代壁画的斑驳残影，并且付诸于生命的舞蹈。因此，既有日常片断的随机重组，也有古典图符的还魂，拓片与版画，造型与表现，以其炉火纯青的技艺，在墨点的自由游戏中，幻化出灵动的多维空间，天地人神在共舞的节律再次在画面上得到了回想。

▲ 乐舞 Dance in the Music  

69x308cm

纸本水墨 Ink on Paper

2019

王劼音作品创作方式和精神让我想到清末的'锦灰堆’。有结构严谨的一面，又有破碎的一面，两者微妙重叠，结合的天衣无缝。他将西方抽象与中国传统、版画与布面油画进行了巧妙地融合。”

 

展览现场 · Onsite    

编辑 / Editor: 陈婉婷 Sherry Chen

关于艺术家 / 主讲嘉宾

About Artist / Keynote Speaker

王劼音，1941年生于上海。画家。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，上海市美术家协会副主席。1966年毕业于上海美术专科学校。1986年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修。从1996年至今，任教于上海大学美术学院教授。

重要个展：“天空之后 - 王劼音水墨新作展”（亚洲艺术中心，北京，2020），“大山水”（香港艺术中心包氏画廊，香港，2019），“云烟集翠 - 王劼音个展”（3812画廊，香港，2017），“风间云度 - 王劼音个展”（龙美术馆，上海，2016），“云起 - 王劼音作品展”（今日美术馆，北京，2014），“素造 - 王劼音水墨作品展”（视平线画廊, 上海, 2013) , “无中生有 - 王劼音个展”（华府艺术空间，上海, 2012) ，“无何有乡”（M艺术空间，上海, 2009)，“精神的风景”（张江当代艺术馆，上海，2007），“王劼音个展”（55画廊，曼谷，泰国，2004），“王劼音个展”（上海油画雕塑院，上海，1998），“王劼音个展”（新加坡法国语言学院，新加坡，1997），“王劼音个展”（云南美术馆，昆明，1990），“王劼音个展”（AAI画廊，维也纳，奥地利，1986）

重要群展：“东方桃花源：对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”（莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆，莱比锡，德国，2018），“ '被遮蔽的桃花源’ 中国当代艺术的深耕样本展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2018），“ '极地’ 新水墨系列展之一”（秋水空间，上海，2017），“诗意地栖居”（偏锋新艺术空间，北京，2016），“虚色美学”（筑中美术馆，北京，2015），“造境”（临港当代美术馆，上海，2015），“ '非由述作，发于天然’ 丁立人、王劼音、尚扬、夏阳、作品联展”（视平线画廊，上海，2015），“平流层 - 朵云轩当代水墨大展”（朵云轩艺术中心，上海，2015），“ '另一种乌托邦’ 上海抽象系列展：边界”（明圆美术馆，上海，2015），“ '虚薄之境’ 对画：山水与风景”（明圆美术馆，上海，2015），“无形之形：中国当代抽象艺术展”（圣乌尔班当代艺术博物馆，瑞士，2014），“空寒”（索卡艺术中心，北京，2014），“ '5:5对话’ 中德当代艺术展”（现代艺术博物馆，波恩，德国，2014），“ '破・立’ 新绘画之转序”（龙美术馆，上海，2014），“上海美术作品进京展”（中国美术馆，北京，2013），“样式 - 上海水墨的十个个案展览”（张江当代艺术馆，上海，2013），“上海与巴黎之间 - 中国现当代艺术展”（中华艺术宫，上海，2013），“意象”（上海喜马拉雅美术馆，上海，2013），“第九届佛罗伦萨当代艺术双年展”（佛罗伦萨展览中心，佛罗伦萨，意大利，2013），“忆江南 - 中国当代艺术展”（上海泛华艺术中心，上海，2012），“锦绣中华 - 行进中的新世纪中国美术”（中华艺术宫，上海，2012），“上海新水墨艺术大展”（上海多伦现代美术馆，上海，2012），“静玩 - 视平线艺术十年庆典展”（视平线画廊，上海，2011），“第七届深圳国际水墨双年展”（关山月美术馆，深圳，2010），“化合之境”（徐汇艺术馆，上海，2010），“向祖国汇报 - 新中国美术60年”（中国美术馆，北京，2009），“中国蓝 - 瑞典文化节”（马尔默，瑞典，2008），“艺术中国”（瓦伦西亚现代艺术博物馆，瓦伦西亚，西班牙，2007），“上海当代” （VADEHRA画廊，新德里，印度, 2007）, “水墨在途 - 上海新水墨大展”（上海多伦现代美术馆，上海, 2007） , “海上一线 - 上海当代架上艺术邀请展”（视平线画廊，上海, 2006）, “ '大河上下’ 新时期中国油画回顾展”（中国美术馆，北京, 2005）, “异型与幻想” （上海美术馆，上海, 2005）， “多元纷呈 - 2004上海抽象艺术大展”（明圆文化艺术中心，上海, 2004），“中国新表现性具象油画名家邀请展”（刘海粟美术馆，上海，2003），“第三届中国油画精选作品展”（中国美术馆，北京，2003），“二十世纪中国油画展”（中国美术馆，北京，2000），“首届中国油画学会展”（中国美术馆，北京，1996），“上海新架上画派展”（上海美术馆，上海，1995），“第八届全国美展优秀作品展”（中国美术馆，北京，1994），“第二届中国油画展”（中国美术馆，北京，1994），“第十二届全国版画作品展”（深圳美术馆，深圳，1994），“中国当代版面精品邀请展”（银川，1991）

公共收藏：法国博物馆（法国），法国国家图书馆（法国），波特兰艺术博物馆（美国），亚太艺术博物馆（美国），上海美术馆（上海），江苏省美术馆（南京），刘海粟美术馆（上海），澳门总督府（澳门），亚洲艺术中心（北京 | 上海 | 台北）

Wang Jieyin, an artist born in Shanghai in 1941, also is regarded as a member of China Artists Association and China Print Artists Association, vice chairman of Shanghai Artists Association. In 1966, Wang Jieyin graduated from Shanghai Fine Arts Training Class. In 1986, Wang Jieyin went abroad for studying prints study in Vienna National University of Applied Arts, Vienna, Austria. Wang currently works as a professor of Shanghai University’s College of Fine Arts since 1996.

Selected Solo Exhibitions: “Boundless Sky - New Ink Paintings of Wang Jieyin”（Asia Art Center, Beijing, 2020）, “Grand Landscapes Solo Exhibition” (Hong Kong Arts Centre, Hong Kong, 2019), “Coalescence of Clouds and Mist Solo”(3812 Gallery, Hong Kong, 2017), “Beyond Clouds Solo Exhibition” (Long Museum, Shanghai, 2016), “Rising Clouds”(Today Art Museum, Beijing, 2014), “Su Zao - Ink Paintings of Wang Jieyin” (Visual Horizon Gallery, Shanghai, 2013), “Something from Nothing” (Huafu Art Space, Shanghai, 2012), “A Place Named Nowhere” (M Art House, Shanghai, 2009), “Scenery of the Spirit” (Zhangjiang Contemporary Art Museum, Shanghai, 2007), “Wang Jieyin Solo Exhibition” (55 Gallery, Bangkok, Thailand, 2004), “Wang Jieyin Solo Exhibition” (Shanghai Oil Painting and Sculpture Institute, Shanghai, 1998), “Wang Jieyin Solo Exhibition” (French Language Institute, Singapore, 1997), “Wang Jieyin Solo Exhibition” (Yunnan Art Museum, Kunming, 1990), “Wang Jieyin Solo Exhibition” (AAI Gallery, Vienna, Austria, 1986)

Selected Group Exhibitions: “Oriental Peach Valley” (Spinnerei Leipzig, Leipzig, Germany, 2018), “The Clouded Peach Blossom Spring - Selected Works of Chinese Contemporary Artists as Exemplars Exhibition” (Hive Center for Contemporary Art, Beijing, 2018), “ 'The Polars’ of New Ink Paintings” (Autumn Water Space, Shanghai, 2017), “Poetic Dwelling Contemporary Art Exhibition” (PIFO Gallery, Beijing, 2016), “China Infra - Colour Aesthetics Art Exhibition” (Zhuzhong Art Museum, Beijing, 2015), “Creating Atmosphere Art Exhibition” (Lingang Contemporary Art Museum, Shanghai, 2015), “Art from Original, Not Artificial Art Exhibition” (Eye Level Gallery, Shanghai, 2015), “Stratosphere: Duoyunxuan Contemporary Ink Painting Exhibition” (Duoyunxuan Art Center, Shanghai, 2015), “Border - Another Utopia - Shanghai Abstract Art Show Series Exhibition” (Shanghai Mingyuan Art Museum, Shanghai,2015), “Serene Voidness - Dialogue: Between Mountains and Water” (Shanghai Mingyuan Art Museum, Shanghai, 2015), “Shape of the Invisible art Exhibition” (Sankt Urban Contemporary Art Museum, Switzerland, 2014), “Kong Han” (Soka Art Center, Beijing, 2014), “5:5 Dialogue art Exhibition” (Bonn Contemporary Art Museum, Bonn, Germany, 2014), “Broken - Stand” (Long Museum, Shanghai, 2014), “Exhibition of Shanghai Fine Art Works in Beijing” (National Art Museum of China, Beijing, 2013), “Pattern-ten cases of Shanghai Ink Painting” (ZhangJiang Contemporary Art Museum, Shanghai, 2013), “Between Shanghai and Paris Art Exhibition” (China Art Museum, Shanghai, 2013), “Image” (Himalayas Art Museum, Shanghai, 2013), “The 9th Florence Biennial International Contemporary Art Exhibition”(Florence Exhibition Center, Florence, Italy, 2013), “Memories of the South” (Fanhua Art Center, Shanghai, 2012), “Splendid China - New Century Chinese Art in Progress” (China Art Museum, Shanghai, 2012), “New Ink Painting Exhibition of Shanghai” (Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, 2012), “Jing Wan” (Visual Horizon Art Gallery, Shanghai, 2012), “The 7^th Shenzhen International Wash Painting Biennial Exhibition” (Guan Shanyue Art Museum, Shenzhen, 2010),  “Integration Realm” (Xuhui Art Museum, Shanghai, 2010), “Report to Mother Land - Art 60 years of New China” (National Art Museum of China, Beijing, 2009), “China Blue” (Sweden Art Festival, Malmo, Sweden, 2008), “The Arts of China” (Valencia Contemporary Art Museum, Valencia, Spain, 2007), “Shanghai Contemporary” (VADEHRA Gallery, New Delhi, India, 2007), “Exploration New Ink Art Shanghai” (Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, 2007),  “Shanghai Impression” (Eye Level Gallery, Shanghai, 2006), “Along the Great River - Retrospective Exhibition of Chinese Oil Painting in New Period” (National Art Museum of China, Beijing, 2005), “Alien and Illusion” (Shanghai Art Museum, Shanghai, 2005), “Shanghai Abstract Art Exhibition” (Shanghai Ming Garden Art Centre, Shanghai, 2004), “Invitation Exhibition of New Expressionism Realistic Oil Painting Masters of China” (Liu Haisu Art Museum, Shanghai, 2003), “The 3^rd Oil Painting Exhibition of China” (National Art Museum of China, Beijing, 2003), “The 20^th Century Chinese Oil Paintings Exhibition” (National Art Museum of China, Beijing, 2000), “The 1^st China Oil Painting Academy Exhibition” (National Art Museumof China, Beijing, 1996),  “New Easel Painting School” (Shanghai Art Museum, Shanghai, 1995), “The 8^th Excellent Works Exhibition of National Fine Arts” (National Art Museum of China, Beijing, 1994),  “The 2^nd Chinese Oil Painting Exhibition” (National Art Museum of China, Beijing, 1994), “The 12^th Chinese Prints Exhibition” (Shenzhen Art Museum, Shenzhen, 1994), “Invitation Exhibition of Chinese Contemporary Printing Works” (Yinchuan, 1991)

Public Collections: The Gravelines Museum (France); National Library of France (France); Portland Art Museum (U.S.A); Pacific Asia Museum (U.S.A); Shanghai Art Museum (Shanghai); Jiangsu Art Museum (Nanjing); Liu Haisu Art Museum (Shanghai); Macau Government House (Macau),  Asia Art Center (Beijing | Shanghai | Taipei)

关于策展人 / 特邀嘉宾

About Curator / Guest Speaker

夏可君，哲学家、评论家与策展人。哲学博士，曾留学于德国弗莱堡、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授。个人著作十多部，以“无用”为核心概念，出版《一个等待与无用的民族》、《无用的神学》与《无用的文学》等专著，让无用、虚化以及余让的中国范畴生成为当代哲学的核心概念。作为具影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄艺术、余象与虚托邦等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术中国立论产生了深远的影响。

Xia Kejun is a philosopher, art critic and curator born in 1969. He studied at University of Freiburg in Germany and University of Strasbourg in France. He is a professor in the School of Liberal Arts in Renmin University of China, Beijing.

Xia Kejun has published more than a dozen works around the key concept of 'Useless', he has published several related works, such as 'A Waiting and Useless Nation - Zhuangzi and Heidegger's Second Turn', 'Useless Theology - Benjamin, Heidegger and Zhuangzi' and 'Useless Literature - Kafka and China'. Xia tries to let Zhuangzi or Daoism enter into deep dialogues among Heidegger, Benjamin, Kafka, and Derrida, in order to open up the possibility of a cross-cultural philosophical dialogue, and let these concepts: Useless (Wuyong), Chora (Xu) and Remnant (Yu) become the core concepts of contemporary philosophy. In addition, as a very influential critic and curator of contemporary art, Xia has also proposed the concepts of Infra-mince Art, Infra-image and Enchorial-topia, and has curated a series of related important exhibitions in China and Europe.