这才是“面罩唱法”的科学技术！
找到“声门适度感”
面罩共鸣的一个很重要的特点，就是声音进入面罩以后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳，成为无数歌者梦寐以求的目标。那么，高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外，“声门适度感”就成了一个十分关键的环节。
“声门”就是声带闭合的间隙，所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合：闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，干扰了两条声带各自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的、边缘振动的泛音组合频率，所以，声音色彩就不美了。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。要想使自己的音色美，声带闭合的“声门”必须“适度”。
沈湘先生说：“要想让'声门适度’，先就不能在发声时主动闭合声带，这样，容易把'门’关死，嗓子上老挂劲儿。我说，在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从'嗓子眼儿’出来。”在本书前章有关打开喉咙的一节中我们曾谈到，沈先生说的这个嗓子眼儿，也就是我们说的胸的“支点”。这个“支点”不在喉咙里，而在胸部第二钮扣处；这是美声唱法的音源的发声位置。
沈先生说的“在声门上是找气儿不找劲儿”，意思是不要用强硬的声门闭合来起音，而要用类似“软起音”的起音方法：“起音时在'嗓子眼儿’的位置上轻轻一'叹气’，气一碰'嗓子眼儿’就响了。”这时，嗓子上没有任何多余的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蝉翼，高高地悬在头腔鸣响，悠长嘹亮，余音绕梁。
观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都很松弛，没有任何多余的劲；二是靠“听觉”，听自己的音色是否透明清澈、连贯流畅、优美动听。
多练“哼鸣”
初学歌唱的人，要想得到声音的高位置获得面罩共鸣，最好多练“哼呜”练习。当歌者全方位地打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，这说明歌者打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。
“哼鸣”是我们生活中常见的动作，有的人在得意高兴的时候哼，有的人则往往把自己的不满或不服气的情绪用一声“哼!”来表达。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求喉咙要打开，而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则，是哼不到面罩里去的。哼的感觉如果对头，带出来的声音就比较通畅，位置也高。哼的方法如果不对，带出来的声音则可能又紧又僵。
检验哼鸣方法正确与否，通常采用以下这种办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时，就说明方法基本对头，声音已经进入了高位置的面罩里，这时，嘴巴咬字也不会影响声音了。
模仿小声哭泣的感觉
模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么这样说呢?首先要搞清楚，为什么小声练习要多于大声练。
为什么要模仿哭泣时的感觉呢?细心的人一定曾经注意过：当人们在痛哭时，或在呜咽时，音色会发生变化。平常声音比较细的人，这时声音变宽了；平时音色比较亮的人，这时音色变暗了；就连平时声音比较单薄的人，这时声音仿佛也变厚了。意大利声乐家贝基先生来华讲学时，也曾在课堂上用嚎啕的哭状来给人们作声音示范。这是为什么呢?
不妨自己细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态，当人们在哭泣时，之所以声音变宽了，变暗了，就是因为于无意之中自然地打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带也变薄了；同时，喉结的位置也比较低。最可贵的是：此时喉结的位置虽低，但舌根却一点儿也不压；软腭也比较兴奋地向上抬起；鼻腔也是比较通畅的，在鼻腔里有一种“嗡嗡”的回声感；这时横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。所有这些，恰恰是我们平日在声乐课堂上所苦心钻研，苦苦追求的。当然，我们歌唱时，要根据歌曲的词曲内容来决定我们的情绪和情感，而不能老带哭腔，我们模仿借鉴的仅仅只是此时的发声状态。
我们模仿小声哭泣时的感觉，是不是很有利于帮助我们体会面罩共鸣的感觉呢?当然，从理论分析上我们很容易搞明白，难点在于实践中如何把握，如何把握自己的发声状态，这也是我们学唱需要动脑筋琢磨、需要请老师的原因。