明四家：江南才子，各领风骚！（高清70图）

明  沈周  西岸读书图

明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

明  文徵明  品茶图  台北故宫

吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。

明  唐寅  柴门掩雪图

明  仇英 桃源仙境图‍  天津博物馆藏

吴门四家中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

沈周

1427-1509

吴门四家之首，明代杰出书画家，江苏苏州人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳，无愧明四大画家。

沈周  寒雀无声图

沈周的代表作品多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》。

沈周  庐山高图  台北故宫博物院藏

沈周绘画的艺术风格

沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期，但从传世作品推断，他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画，他早年承受家学，兼师杜琼，故深受“元四家”的影响，尤主宗王蒙，并上追董、巨画风。景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹，字体端庄平整而秀丽。

沈周画作欣赏

明  沈周  蔬林静坐图

明  沈周  湾东草堂图

明  沈周  千尺匹练图

明  沈周  园树复活图  无锡市博物馆藏

明  沈周  为祝淇作山水图  浙江省博物馆藏

明  沈周  牡丹图  北京故宫博物院藏

明  沈周  虎丘恋别图  无锡市博物馆藏

明  沈周  椿萱图  安徽省博物馆藏

明 沈周 桃花书屋

明  沈周  春云叠嶂  北京故宫

明   沈周   枇杷图

明  沈周  瓶荷图  天博

明  沈周  青山红树图  天博

苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一

杭州下天竺寺图 两江名胜图册十开之二

昆山马鞍山图 两江名胜图册十开之六

扬州琼花馆 两江名胜图册十开之四

杭州西湖岳庙 两江名胜图册十开之五

两江名胜图册十开之七

潇湘烟雨 两江名胜图册十开之八

两江名胜图册十开之九

两江名胜图册十开之十

明  文徵明  湘君湘夫人图

文徵明

1470-1559

即文徵明，长洲（今江苏苏州）人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。

明 文徵明 绿荫草堂

文徵明传世画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。

明  文徵明  龙湫观瀑图

文徵明绘画的艺术风格

文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁，以工细为主，宗法赵孟，兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”，从“土”不从“玉”，后开始以字行，改名“徵明”，44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》（台北故宫博物院藏），38岁作，青绿重色，用笔工整细致，宗法赵孟，笔法稍稚弱，款作“文壁”，当属真迹。《南窗寄傲图》（天津市文管处藏），42岁作，水墨淡色，宗法倪瓒、黄公望，风格潇洒淡逸，署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁，主宗赵孟、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成典型的细文面貌。

文徵明画作欣赏

明 文徵明 山庄客至图轴

明 文徵明 绝壑高闲图

明 文徵明  雨中梧竹图轴

明 文徵明  千林曳杖图

明 文徵明  听竹图

明 文徵明  双柯竹石图

明 文徵明  牡丹图

明 文徵明 携琴访友图

明 文徵明 雪景山水图

明  文徵明  秋葵折枝图  台北

明 文徵明 千岩竞秀  台北故宫

明  文徵明  古木寒泉图轴  台北

明 文徵明  东庄聚会图

明 文徵明 墨竹图

明 文徵明 春江叠嶂图

唐六如先生小像 局部  清  方筠临 明 钱谷

唐寅

1470-1524

明代著名画家、文学家。吴中四才子之一。他擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。

明  唐寅  柴门掩雪图

作表作品有如《黄茅渚小景图》卷（上海博物馆藏）；《山水图》卷（台北故宫博物院藏）；《春游女几山图》轴（上海博物馆藏）；《骑驴归思图》轴（上海博物馆藏）。中期约38岁至46岁，画法渐离周臣，融入元人笔墨，呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕，变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴（台北故宫博物院藏）；《落霞孤鹜图》轴（上海博物馆藏）。晚期即47岁至54岁，已形成典型的本色细笔画风，笔墨灵活含蓄，格调细秀清雅，代表作品有《山路松声图》轴（台北故宫博物院藏）；《春山伴侣图》轴（上海博物馆藏）；《虚亭听竹图》轴（辽宁省博物馆藏）；《垂虹别意图》卷（美国大都会博物馆藏）。水墨人物源自刘、李，而逸笔草草，灵动洒脱，多书法韵味和写意成分。唐寅人物画早年多工笔，晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴（北京故宫博物院藏）；《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏）。唐寅的花鸟画创作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴（上海博物馆藏），主宗沈周水墨写意花鸟法。

明 唐寅 奇峰高隐图轴  印第安纳波利斯艺术博物馆

唐寅绘画的艺术风格

唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”，保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色；同时又力纠一味刚硬，笔锋比较圆转细秀，取景多扼要开朗，皴法富于变化，披麻、乱柴相间，斫擦并用，还自创“淡斧劈皴法”，化面为线，以白当黑，雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水，貌合而神离，别具清俊秀逸之韵，故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是“东村工密而苍老，伯虎秀润而超逸，气韵自然不同”。

唐寅画作欣赏

明 唐寅 修竹茅亭图

明 唐寅 杏花

明 唐寅  立石丛卉图  台北故宫博物院藏

明 唐寅  梅花图  北京故官博物院藏

明 唐寅  岁寒三友图轴  上海刘海栗美术馆藏

明 唐寅  牡丹图立轴

明 唐寅  菊花公鸡

明 唐寅  椿树双雀图

明 唐寅  春雨鸣禽图

明 唐寅   蟠桃图

明 唐寅  李端端图

明 唐寅 灌木丛篁图

明 唐寅  湖海无边草泽深

明  仇英  仙山楼阁图  台北故宫博物院藏

仇英

1498-1552

仇英，江苏太仓人，初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”，以青绿重彩为主。仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁（文征明）”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

明  仇英  桃村草堂图  ‍故宫博物院藏

代表作如《林亭佳趣图》卷（台北故宫博物院藏），为早期作品；中期代表代品有如《松亭试泉图》卷（台北故宫博物馆院藏）；《松溪横笛图》轴（南京博物馆藏），当中年稍晚作；《园居图》卷（台北故宫博物院藏），为中年作；晚期仇英汲取赵伯驹之法，多作纸本，构图饱满，笔法较自由，或精细，或简逸，灵秀多变。代表作品有如《秋江待渡图》卷（台北故宫博物院藏）；近49岁作的《孝经图》卷，应属晚期作品；《仙山楼阁图》轴（台北故宫博物院藏）；《赤壁图》卷（辽宁省博物馆藏）约晚年作；《剑阁图》轴（上海博物馆藏）约晚年作。仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷（上海博物馆藏）；《职贡图》卷（北京故宫博物院藏）；《临贯休白描罗汉像》卷（美国大都会博物馆藏）。

明  仇英  玉洞仙源图  ‍故宫博物院藏

仇英绘画的艺术风格

取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格；建筑界画工致精确又不刻板；山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸；树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变；设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，这种青绿山水发展了传统画法，有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。仇英作品多不署年款，故较难掌握早、中、晚期变化。大致上，早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，笔法秀丽，色彩鲜艳，多用绢本。仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，雅俗共赏，有“仇派”仕女之称，亦能作精简的水墨人物画。

仇英画作欣赏

明  仇英  枫溪垂钓图  湖南省博物馆藏

明代  仇英  梧竹书堂图

明  仇英  秋江待渡图  台北故宫博物院藏

明  仇英  西园雅集图

明  仇英  溪山消夏图