新中国油画的奠基人
来源 最绘画
马克西莫夫
现在已经很少有人知道马克西莫夫是谁了。
可是，当大家翻阅建国后的美术篇章时，
50-90年代最有成就的油画作品赫然出现在眼前，
它们均出自中央美术学院在1955－1957年开办的一个著名油画训练班——
马克西莫夫油画训练班。
靳尚谊（中国美协主席）：“马克西莫夫先生所任教的油画训练班，对中国的油画专业建设(素描、油画写生和创作)起了十分重要的作用。”
1955年马克西莫夫油训班同学
靳尚谊（右一）、詹建俊（左三）等合影 。
视频《纪念马克西莫夫中国执教50周年活动》
马克西莫夫在中国的油画训练班学员名单有：魏传义、于长拱、汪诚一、秦征、武德祖、何孔德、王恤珠、袁浩、谌北新、王流秋、高虹、陆国英、冯法祀、任梦璋、侯一民、靳尚谊、詹建俊、王德威、俞云阶。
后来的艺术实践中，他们都成为卓有建树的中国油画大家。
1956年马克西莫夫在教室指导教学
1957年，中央美院马克西莫夫油画训练班毕业展览，朱委员长与全体成员合影。
1957年合影：（前排左起）吴作人、江丰、马克西莫夫、马克西莫夫人、张同霞。
中国教学期间，马克西莫夫还以苏联和欧洲的油画教学体系为蓝本，协助中央美术学院制定油画教学大纲，健全油画教研制度，建构基本符合油画教育的、循序渐进且明确的教学计划，使中央美术学院乃至全国美术院校的油画教学步入正规化的发展轨道。
《集体农庄工人》
《列宁的葬礼 》
《拖拉机手萨拉》
《列宁与斯大林》
克西莫夫 佛罗伦萨西诺里广场 45cm×69cm
马克西莫夫来中国时43岁，身材单薄。论年龄也就比班长、徐悲鸿的高徒冯法祀稍大一点；论个头，他要比詹建俊矮一头半，以至于詹只能不自然地在俯视中倾听他指教。马克西莫夫旺盛工作热情、丰富教学经验以及幽默的语言表达，使学员为之折服。许多人回忆，马克西莫夫教学非常卖力，他在华的工作重点是油训班，同时还兼顾人民美术出版社创作室的业务进修，等于另有一个“校外油训班”。
马克西莫夫在中国的许多作品大多就是这样和学员们一起完成的，这些作品不仅是中苏美术交流的历史见证，它本身就是新中国油画教育史上一部生动的“原版教科书”。
建国初期可供作为油画教学使用的图片比较匮乏，马克西莫夫就常和学员一起作画，通过示范了解油画的物理性能和表现技巧，他娴熟的色彩造型能力则常使高低围挤在周边的学员发出啧啧赞叹。
马克西莫夫也一如既往地和学员肩并肩工作。在田间地头看不出他是一个苏联专家，而更像一个普通农民，光着膀子，手持画笔，挥汗如雨。
另外，许多当事人对于马克西莫夫很会讲课这一点也印象深刻，著名油画教育家艾中信回忆说，马克西莫夫讲课非常动听，学生听得很过瘾。
中央美术学院前院长靳尚谊也曾多次谈到，正是马克西莫夫使他对“什么是结构以及如何表现结构的问题”有了比较清楚的认识，使他对造型的理解和实践开悟了许多。
1993年马克西莫夫在莫斯科逝世。他一直希望能回中国看看，但没有实现。
马克西莫夫油画班学员作品：
“马训班”的学员们，都是各个院校的骨干教师。就象一把种子，撒向了天南地北、四面八方，与留苏归来的艺术家们一道，给中国的美术教育抹上了一道无法掩饰的苏俄底色。
他们在后来的艺术实践中，逐渐脱离了“苏俄模式”的桎梏，就像凤凰涅槃、浴火重生一样，在画坛上放出耀眼夺目的光彩，以各自特色鲜明的风格，终于成就为一代宗师，引领了中国油画的发展。
“得天下英才而教之乃人生一乐也”。中国人的语言艺术微妙高深。
《 中朝一家》 1957年 （油画）高虹
《长江黎明》（油画）袁浩
《女社员下地》（油画）陆国英
《冼星海在陕北》（油画）于长拱
《青年地下工作者》1957年 （油画）侯一民
《家 》1957年 （油画）秦征
《狼牙山五壮士》 (油画) 詹建俊
《 信 》 1957年（油画）汪诚一
《刘胡兰就义》（油画） 1957年 冯法祀
《英雄的姐妹们》 1957年 （油画）汪诚一
《 转移》1957年 （油画）王流秋
马克西莫夫回国后也遭到冷遇，传苏联垮台后，他的生活陷入窘境、朝不保夕，许多中国学生看望并接济他。1993年莫斯科的寒冷冬天，80岁的马克西莫夫溘然而去，临终前反复唠叨的是中国的经历。
上世纪90年代中期，荷兰一间画廊，蔡国强偶然看到一幅中国少女肖像画，看署名，竟是马克西莫夫。之后，他一直留意收藏整理马克西莫夫的作品。2002年《蔡国强收藏马克西莫夫展》在中央美院美术馆举行，包括油画、素描、水彩在内的91件作品、画册等文献，以在中国完成作品居多，其中还有齐白石肖像。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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