梅兰芳：传统戏里用颜色，要安排调和。
关于服装的样式和色彩，从绘画中也只能得到一些参考启发，不能生搬硬套，正如前面所说，戏曲与绘画各有自己的特点，在运用时必须考虑如何加工才能收到实际的艺术效果。
剧装设计绘图
近来，戏曲界设计了不少新的扮相，可以看出，其中不少是从画中吸取来的，但有的并没有很好地加以选择，就搬用到舞台上，使人看了不舒服。也有一些是经过熔化提炼，从而丰富了舞台形象，提高了形象的表现能力。当年我设计古装头，就是根据这种原则来设计的。
过去旦角的发髻——旧的大头，在尺寸和样式上已经为观众所熟悉，为了适应舞台的需要，所以当我在画上看到古装头以后，首先想到舞台上需要的是什么？贴片子是要保留的，头顶上的髻也应当保持与大头相等的高度，后面披着的长发，就代替了“线尾子”。这样才会让观众看了顺眼。这个道理很明显，我们进行艺术改革，首先必须考虑到戏曲传统风格的问题。前年，川剧演员阳友鹤同志告诉我说：“穆桂英扎着靠，戴着七星额子，后面披着古装散发，梅先生，你想想看，这成什么样子？”我想，照他说的样子，观众是不会欢迎的，因为风格太不协调了。
梅兰芳演出《穆桂英挂帅》实况照片
戏曲行头的图案色彩是由戏衣庄在制作时，根据传统的规格搭配绣制，当年我感到图案的变化不多，因此在和画家们交往后，就常出些题目，请他们把花鸟草虫画成图案；有时我自己也琢磨出一些花样，预备绣在行头上。
剧装的配色
于是，大家经常根据新设计的图案研究：什么戏？哪个角色的服装？应该用哪种图案？什么花或什么鸟？颜色应当怎样搭配？什么身份用浓艳，什么身份要淡雅？远看怎样，近看如何？从这里又想到用什么颜色的台帐才能把服装烘托出来。经过这样的研究，做出来的服装比行头铺里的花样自然是美得多了。传统戏里的人物，什么身份，穿什么服装，用哪种颜色，都要安排得很调和，像《白蛇传》的《断桥》中的白蛇穿白，青蛇穿蓝，许仙穿紫，而且都是素的。《二进宫》里面，李艳妃穿黄帔，徐延昭穿紫蟒，杨波穿白蟒，都是平金的（李艳妃是绣凤的），配得很好。
梅葆玖、梅兰芳、姜妙香《断桥》剧照
梅葆玖、梅兰芳《断桥》剧照
所以我们虽然在图案和颜色上有所变更，但是还是根据这种基本原则来发展的。违反了这种原则，脱离了传统的规范，就显得不和谐，就会产生风格不统一的现象。（摘自梅兰芳《舞台生活四十年）