栩栩如生、呼之欲出！谈刘继卣的人物画为何能画得出神入化？
杨西｜撰文
刘继卣是我国当代中国画一代大家，画路甚宽，涉及工笔重彩、写意、人物、走兽、山水、翎毛花卉、草虫蔬果，尤其是他的工笔人物画和写意走兽的成就最为突出。我最早知道“刘继卣”这三个字，是在一本《武松打虎》的连环画上，那时我们小学生放学后没事，就喜欢在街头巷尾的书摊上，看“小人书”消磨时间，至今回想起来也算是对童年的一段幸福快乐的记忆。
连环画《武松打虎》，除了故事情节深深地吸引我之外，就是画家高超的画艺将我打动，当时就想这是谁画的？人物画得栩栩如生，老虎画得呼之欲出。为此我专门到书店买了一本，回家后从头到尾翻了一遍，才在书的封底上看到“绘画刘继卣”几个字。
刘继卣
至那以后，凡是刘继卣的连环画我都买，《鸡毛信》、《筋斗云》、《大闹天宫》、《东郭先生》、《孙悟空三打白骨精》都成了我收藏中的范本。其中一些经典的画面我还临摹过，有的贴在自己的床头自我欣赏，有的送给同学分享，如“齐天大圣战神兵”、“醉罢瑶池食仙丹”、“筋斗云”、“武松打虎”等等。
刘继卣1918年生于天津，自幼受其父的影响酷爱绘画艺术，1936年入天津市美术馆学习西画，教师为刘凤虎，系统地学习了素描、速写、色彩和油画，同时还从师刘子久、陈少梅学习山水、人物画技法。因天资聪慧，画艺得以长进，次年便开始挂单卖画，以资家用。1949年新中国成立后参加工作，被安排到文化部艺术局工作，并被调入北京，在人民美术出版社任创作员；这期间他得以结识北京的一些大家，受益匪浅。先后创作了一批享誉画坛的连环画作品，如《鸡毛信》、《东郭先生》，组画《武松打虎》、《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》等等。其中《大闹天宫》和《武松打虎》由人民出版社以年画的形式出版发行，深受广大人民群众的欢迎。
刘继卣连环画《东郭先生》
下面这幅作品便是《大闹天宫》中的第五幅《醉罢瑶池食仙丹》，其情节表现孙悟空从赤脚大仙处，探得王母娘娘设“蟠桃宴”宴请各路神仙，却没有请他这个“齐天大圣”，一怒之下脱下官服，混入瑶池施展法术将众人迷倒，把御酒、仙丹吃得一干二净。
画面上，孙悟空独自坐在回廊下，头戴紫金冠，身着红色罩袍、白色罩裤、足蹬黑色朝靴，正手捧玉瓶仰头将仙丹吃下。身前摆放着时令佳果，身后放着撞倒的酒坛，坛里的酒流淌一地，被迷倒的众人不省人事、七横八竖地躺在地上，一片狼籍，只有一棵古松、一丛翠竹、一块奇石点缀着此地的幽雅。
刘继卣连环画《大闹天宫》之醉罢瑶池食仙丹
在画法上，刘继卣采用工笔重彩画法，他按画中孙悟空及其他人物的身份、年龄、外貌特征，包括孙悟空脸上的猴毛，进行了精致入微的刻画；形象动态小至胡须、佩饰，大到环境、器具、酒坛、木桶、古松、翠竹，以及回廊玉阶挡板上的纹饰图案都描画得精准细腻。画的左上角留有一块空白，一是表示云雾，二是使画面不至四角堵死，形成虚实对比，以增加画面空灵的艺术效果。
整个画的草图设计完成之后，他便开始用线将画中的人物形象、环境配置一一清晰地勾勒出来，然后以淡墨进行第一次分染。先从主体人物孙悟空的头部画起，画的时候他特别注意把握这个形象是人非人、似猴非猴的外形特征。既表现了孙悟空内心的善良、正义，又描绘了他身上所具备的猴性，惟妙惟肖、入木三分。主要人物头部画完，再来画次要人物的头部，先画最前面的两个大汉，一个体态微胖，一看便知是天庭官差，脸上没有一根胡须；他用淡墨染出其白皙肥胖的脸部及五官特征，然后逐渐加深直到满意为止。后面一点的大汉体形结实、满脸胡须，胸部和臂部长着浓黑的体毛，显然是一个出力干活的工头；刘继卣先生对他也进行了深入的刻画，先以淡墨分染五冠、胡须，体毛染得较重，直到乌黑发亮，对于远处两名仙童，也同时进行认真地渲染勾勒。
《醉罢瑶池食仙丹》局部
人物勾勒渲染完毕之后，刘继卣先生将注意力转到环境的刻画上。他先染奇石，利用他学习过的山水画技法，按石的结构、体面进行勾勒分染，以枯笔皴擦出石的纹理及质感，层层渲染，逐渐加深，直到把奇石的形体特征表现出来为止。奇石画完后，便染石旁的竹丛，因竹叶比较细小，染时他没有一片一片地染，而是按大体姿态一丛一丛地染，这样容易表现出竹的形态和整体效果；竹竿只在竹节处略作渲染，以免喧宾夺主。画中的古松，他以较苍润的墨色画老干、树枝，松针则以细笔勾出外形，使其成为片状，然后再以浓墨染之，也是层层加深染就。回廊上的立柱和玉阶皆用淡墨勾出其物体上的纹饰，染出立体效果；染时他十分注意透视及画面的整体，该虚的虚染，该实的实染，浓淡轻重相得益彰。
第一遍墨色染完之后，他对整个画面作一次调整，需要加重的地方适当加重，比如前面一位大汉的服饰，石桌上的器皿等等，调整完毕，他对整个画面上一次胶矾水，为上色作准备。
《醉罢瑶池食仙丹》局部
刘继卣先生在用色上十分讲究，虽然他画的是重彩，但却不用浓艳的颜色，而是一次次地染上去，他说这样能使画面效果厚重古朴而又典雅。上色的时候，他还是先从孙悟空的脸部开始染起，先用淡赭石按染好的淡墨关系染出对象的五官、面颊、手耳、毛发，待体积感出来之后，再罩一次淡赭色，使手、脸更为圆润、真实。然后继续以此法画前面两位大汉的手、脸部位，染的时候，官差的肤色浅，长须大汉的肤色深。两位孩童，他以赭石略作分染，在受光部以白粉轻提，以表现其白皙细嫩的肌肤。
画中人物的手、脸画完，便开始为服饰上色。刘继卣先生为孙悟空设计了朱红色的罩袍，袖口和下摆有花边纹饰；他先以朱砂染出衣服的明暗关系，以朱磦罩之，这样其衣服的颜色才红得明亮，不至于出现板结的现象；衣服上的纹饰，他以黑色为底，这样有利于衬托出纹饰的精美，不过黑色是分几次染成，而不是一蹴而就。
孙悟空头上的紫金冠，刘继卣先生花了大力气。紫金冠富丽堂皇的金色效果，并不是以金色直接画上去，而是用赭石、花青、石绿、藤黄一遍遍染出来的，还特意留出了高光，所以看上去十分精致厚重、金光闪耀，华贵无比。
《醉罢瑶池食仙丹》局部
孙悟空腰间的佩带也是刘继卣的妙笔，如果这幅画中孙悟空系的是另外一条腰带的话，其神采就会大为减弱。他设计这条腰带为艳青色，而且上面有色彩变化，它对红色的罩袍起着至关重要的衬托，因为其他任何一种颜色都压不住红色，同时将孙悟空爱美的猴性体现出来了；正常的男子汉是不会系一条艳丽的腰带，真可谓迁想妙得、形神俱佳！
前面两个大汉，官差着黑色朝服，系一条红色腰带，头戴一顶兰巾；工头着浅黄色衣服，扎一条深色布带，头裹一条兰巾；这些服饰的颜色，刘继卣先生都是分多次染成，所以看上去特别沉稳，又体现出其质感。官差朝服黑中还呈现出褐色的光感，勾勒出人物内部的身体结构；两个孩童的服饰为白裤，一个穿白色的上衣，一个穿淡赭色上衣，使其与前面两个大汉的衣服拉开距离，为突出主要人物孙悟空起辅助作用。
廊柱、奇石、松树、木桶、酒坛及石桌上的器皿均罩褐色，翠竹的绿中也调进赭石，使整个画面统一在褐色调中，有利于突出主要人物的形象。
刘继卣连环画《大闹天宫》之火眼金睛千钧棒
上面这幅《火眼金睛千钧棒》是《大闹天宫》中的第七幅，表现的情节是：太上老君将孙悟空放在八卦炉中，欲用三昧真火将其烧死，一共烧了七七四十九天，本以为悟空已死，遂将炉盖打开，不想已炼成火眼金睛的孙悟空从中腾空而起，一脚踢倒了八卦炉，将太上老君打翻在地，破口大骂；围上来的天兵天将也被一一打倒，炼丹童子惊恐地趴在地上；一时间炼丹房被孙悟空搅得火光冲天、烟雾迷漫……
整幅作品构图奇绝、造型严谨、结构准确、形象生动、线条流畅、色彩艳丽、技法精湛、对比强烈、虚实得当，堪称世纪精典、传世佳作！
刘继卣连环画《大闹天宫》之下界为王会亲朋
下面这幅《武松打虎》，是刘继卣先生从自己创作的连环画《武松打虎》中抽出来回炉的作品，是连环画中的第十四幅。也许他在连环画的创作过程中意犹未尽，将武松把老虎打死的这一画面拿出来独立成幅，用写意画法再画一次，以宣扬“明知山有虎偏向虎山行”的打虎精神。
众所周知，连环画创作是以讲故事的形式，把画面一个个地展现在读者面前，其格式与手法都有一定的模式，对感情抒发有一定的局限性，这也许是刘继卣重画《武松打虎》的一个原因。
刘继卣连环画《武松打虎》
《武松打虎》表现的是施耐庵所著章回小说，《水浒传》中第二十二回，讲述武松回家探望兄嫂途经景阳冈，至酒家沽饮十八碗，醉后欲行赶路，酒家告知冈上有虎伤人劝他勿走，武松说：“不怕”；在冈上果然与一只吊晴白额大虫相遇，他奋起平生之力，以双拳将虎打死，为当地百姓除去一个大害，受到百姓的拥戴与敬重，一时传为佳话。
刘继卣写意作品《武松打虎》
刘继卣在此幅写意作品的创作中，将原来的横式构图变为竖式构图，省去了原来连环画中的场景，只描绘武松骑在老虎身上举拳猛打的情节，这样有利于突出人物的精神气质。
图中武松头扎英雄巾，身穿大红罩袍、白色裤子，脚下一双麻编草鞋，剑眉倒竖、怒目圆睁，紧咬双唇、右拳高举，左手按在老虎头上，腰扎一条雪青色布带和袍服下摆一齐飘向身后，加强了人物的动感；如伏虎罗汉再世，英姿勃勃，一股英雄之气直达云霄！
在画法上，他以浓墨线勾出人物的头部、五官、服饰，再以淡墨皴擦渲染出手、脸部的结构及面部表情；接着以浓墨勾虎的眼、耳、口、鼻，以淡墨勾擦出腮、腭、颈、臂、臀部结构，用劈笔丝毛法画出虎身上毛的质感。
墨稿画完之后，刘继卣先生便开始上色。他先用赭石调淡墨，按面部结构画出鼻、嘴、面颊、耳朵及颈部，画时注意笔与笔之间的衔接；在颜色将干未干之时以略深的赭石再对鼻头、眼睑、面颊进行渲染，以增加这些部位体积感，染到满意为止；用胭脂加淡墨调色画嘴唇，画时利用宣纸留痕的特性，表现唇部结构，注意细微的转折变化；最后以淡花青在鬓角、眉弓、下颌等处稍加渲染，增加色彩上的冷暖对比，以表现面部肌肤的圆润感。
《武松打虎》局部
画完面部，接下来便画手，以淡赭石按手的结构下笔，趁颜色将干未干时，调浓一点的颜色在肌肉较多处稍加复染，增强手的体积感，然后以淡墨在暗部略为渲染一下，手也就画完了。
手画完之后，刘继卣先生便开始对服饰进行上色，画时他先画衣服领口及下摆的纹饰，用淡墨勾出纹饰图样，罩以淡淡的花青；大红色的罩袍他仍然以朱砂打底，然后再上朱磦，这样衣服显得厚重，颜色也显得透明，不至于死结而缺少韵味。头巾，他用花青按头巾的绑扎，先施一遍颜色，待颜色稍干再填入石青，接近暗部的石青染得薄一点，使花青从里透出来，更显头巾的体感。罩袍的里衬和腰带是花青调曙红加水淡染而成，既干净又体现服饰、腰带的质感及韵味。
人物画完之后，便开始画虎。上色之前他先将虎的形态作一个调整，墨色该加重的地方加重，该皴擦的地方皴擦，否则颜色一上就不便复笔了。画虎的颜色以赭石为主，朱磦、花青、藤黄为辅，虎的腹部、脸、腮及腿内侧均为白色，上色时注意将这些地方适当地留出来；中间过渡以赭石加藤黄淡染，其他面积以赭石加墨染；虎的鼻梁、额头、下眼睑颜色较深，染时略加少许朱磦和花青；整个虎的染色过程，根据毛色变化随染随调，使其达到浑然一体的效果。
《武松打虎》局部
颜色染完之后，根据画面效果将被颜色盖住的地方，用笔稍微提一下，使整个画面看上去更加醒目、精神。
刘继卣先生在整幅画的主要对象画完之后，才画背景，这样有利于掌握画面虚实对比。他为了表现主体，只在画的右边画了一根松枝，从上至下用墨极淡，以虚当实；地面以花青加淡墨染，染的时候有意地染出一种云雾缥缈的效果，预示眼前曾经历过生死搏杀，同时为画面增加空灵的艺术美感。最后他在画的右边不起眼的地方落款钤印，一幅彰显武松打虎英雄精神的写意之作就完成了。
刘继卣为他所热爱的绘画艺术奋斗了一生，创作了大量脍炙人口的作品，如十六幅组画《武松打虎》、八幅组画《大闹天宫》，《鸡毛信》、《东郭先生》、《兔子的尾巴》、《乌鸦与狐狸》等30余部连环画，塑造了海娃和羊、东郭和狼、亦人亦猴的孙悟空等一批生动活泼的形象，将人间万象凝聚于笔端，使其跃然纸上，赢得了广大百姓的喜爱和赞扬。
刘继卣连环画《乌鸦与狐狸》
刘继卣先生为何能取得如此骄人的成绩，归纳起来应来源于以下这几个方面：
一、来源于他热爱自己的祖国和人民
刘继卣先生的一生德高望重，为自己喜爱的艺术事业默默地奉献。新中国成立以后，百废待兴，老百姓急需普及文化读物，旧连环画已经不适应新形势发展的需要，他便投入到连环画创作中，为的是创作一批新内容、新形式的作品。连环画当时被很多画家看不起，称为“小人书”，但刘继卣先生并不这样认为。他急人民之所急，将连环画看成普及文化的最好形式，并把《鸡毛信》和《王秀鸾》列为自己首先创作的任务，从文字脚本、人物造型到构图都进行认真的推敲。披星戴月、挑灯作画，经过一年的创作，终于画出《鸡毛信》黑白稿243幅，并于1950年9月由人民美术出版社分上下集出版发行，收到广大百姓和小朋友们的喜爱。《王秀鸾》108幅也于11月出版发行。
刘继卣连环画《鸡毛信》
在此期间，他还创作了《永不掉队》48幅、《东郭先生》83幅，也于1951年出版发行。有时他还负责为新出版的杂志、画刊创作插图，如《生产战线上的一对新夫妇》25幅（连环画报）、《马家顺在·阵地在》6幅（中国青年）、《愚公移山》7幅（学文化杂志）、《游动物园》26幅彩色（连环画报）……不胜枚举。
1955年、1956年新创作的16幅重彩连环画《武松打虎》、《大闹天宫》8幅，正式以年画挂图式出版发行，在全国引起强烈反响，好评如潮。此后一段时间，为了将连环画的出版发行工作做好，他为出版社出版的连环画创作统一的封面，如《王小皤起义》、《杜甫》、《风波亭》、《小商河》、《李陵碑》、《双龙会》等。
刘继卣为连环画《小商河》作的封面
刘继卣先生以他创作上的丰硕成果，为新连环画事业作出了突出的贡献，被誉为新中国连环画的开拓者。他常说：“中国画要为民族文化争辉夺彩”，表达了一个画家深厚的爱国热情和赤诚的赤子情怀。
他在创作中，都是用一腔热情来对待每一部作品，在创作《大闹天宫》的时候，深感自己幸逢盛世如鱼得水，兴奋异常，因而在画的过程中他十分认真。一朵云彩、一片盔甲、一缕毛发、一颗葡萄，都要一点一点地用淡墨去染、去画，一般要染数遍，多达十几遍。常常从清晨画到天黑，用废寝忘食形容其创作情形实不为过！
他这一生中创作的主要作品还有《红楼梦》、《春光无限》、《金丝猴》、《三打白骨精》、《黄巾起义》……，临终前还带病创作了一幅《双狮图》捐赠国家。
刘继卣作品《双狮图》
二、来源于他热爱中国画艺术和传统
刘继卣出生于丹青世家，即天津“土城刘家”，自幼受其父、著名画家刘奎龄的影响而酷爱绘画。也就是说他从小就受到中国画传统的熏陶和教育，在学校学习西画的同时拜刘子久、陈少梅学画。刘子久和陈少梅也是两个著名中国画画家，传统功力深厚，刘继卣从师二人，自然对传统绘画的理论和技法烂熟于心。
他三岁就在父亲的指导下学习中国画，临摹《芥子园画谱》，七岁便随父出游江南学习传统写生技法，学习工笔重彩，十四岁就能代笔为父作画，可见其传统绘画功力当时就非同一般。
刘奎龄作品
刘继卣的老师刘子久，原名刘光城，号饮湖，天津人民美术教育家，曾任天津美术馆馆长；他在天津任美术馆馆长期间除了教学，还主管字画收藏的鉴定、征集、调查工作；在他的努力下收集大量的古画和当时社会名流的作品，包括北京、上海一些名家的作品，比如陈靖、张北祥、陆文郁、马家桐，还有李霞山、谈月色、周铁珊等人的作品，为传统绘画教学提供了实物范本，对刘继卣学习传统绘画理论起到了潜移默化的促进作用。
刘子久作品
刘继卣的另一位老师陈少梅，原名云彰，17岁成名，22岁主持“湖社天津分会”，为津门画坛领袖，一生以山水人物最为出名，刘继卣拜他为师学习传统山水、人物。刘继卣在陈少梅先生处学习的过程中，逐渐明白了眼下中国画家在学习传统过程中，没有真正弄懂“师造化”的本质所在，钻入了传统画临摹的死胡同，开启了他对传统学习的心智，为他日后创作上的创新埋下了一颗希望的种子。
他在创作中一直坚持以传统技法为主，所以他笔下的人物大多数都是用“铁线描”和“兰叶描”来勾勒，然后上色。他的写意人物强调以笔墨造型，所作形象真实生动，构图主次分明；用笔多以侧锋入纸，快疾奔放、风墙陈马，充满着生机和视觉张力，不作精雕细刻，却能给人以细腻逼真、呼之欲出之感；这些都是他继承拓展其父刘奎龄画风及中国画传统精髓的结果。
陈少梅作品
三、来源于他对艺术的传承和勤奋
刘继卣幼时在绘画上的天分和家庭教育，使他走进了中国画艺术的殿堂。在其学艺和创作过程中，始终坚持以中国画手法去表现自己所要塑造的对象。例如他在画“水帘洞”和“武则天”的时候，将传统的多种画法融会贯通、灵活运用。表现金銮宝殿的时候，人物服饰艳丽华贵，所以他多用长线、细线；表现现代人物时，则多用短线、粗线，十分准确地将对象表现出来。
刘继卣先生在创作中，勇于创新、勤奋探索。他的画法，植根于传统，来源于家传；但他的画和他父亲刘奎龄则有着显著的不同，与他的老师刘子久、陈少梅也不同。他在研究传统、运用传统技法时，不是生搬硬套、泥古不化，而是采取“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”；对于国外的绘画理论技法，则采取“洋为中用，古为今用”的办法，将西画中的明暗、色彩、解剖、透视融进创作中来；所以他的人物画结构准确、形象健美、情节生动、色彩艳丽、引人入胜，形成了自己绘画的独立语言。除此而外，这其中的差异来源于他对生活的观察体验，例如他的作品《蒲松龄》、《仕女》、《曹雪芹像》、《击鼓战金山》、《关公》、《夏日》、《李白行吟图》、《草原春暖》。无论是画古人还是画现代人，每一幅都有每一幅的风貌，反映出时代的特点和时代精神。这种现象在他创作的《东郭先生》中，表现得十分明显，他用笔朴实简练，人体结构非常准确，对狼的解剖结构掌握得相当娴熟；在树林的表现上融入了明暗关系，增强了画面的立体感，表现出画面的远近关系，对烘托人物、营造意境收到了很好的效果，可谓入妙通神！
刘继卣作品《曹雪芹像》
刘继卣先生是一位中国画传承与创新的开拓者，为推动中国连环画向前发展作出了不可磨灭的贡献。他为人谦虚谨慎、心地善良，不知道什么叫吃亏和占便宜，一辈子只知道画画、画好画，是一代永远值得尊敬的中国画艺术大家！