从《朱鹮》到《电波》，听陈飞华谈原创舞剧的诞生
《永不消逝的电波》和《朱鹮》是近年来上海歌舞团打造的两部现象级舞剧，前者创造了当代中国舞台艺术界罕见的“电波现象”，后者被誉为“东方天鹅湖”，三度赴日本巡演，还曾登上林肯艺术中心的舞台。经过数百场演出，这两部原创舞剧不仅获得了票房和口碑的双丰收，还连续两年亮相央视春节联欢晚会，惊艳全国。
7月19日，上海歌舞团团长、民盟上海文广影视集团委员会主委陈飞华，出席民盟市委“我与主委面对面”座谈会，从《永不消逝的电波》谈起，向文艺界盟员和代表人士分享了经典原创舞剧创作背后的故事，获得好评如潮，让人受益匪浅。会前，他还接受了我们的简短专访，畅谈他的艺术理念和上海歌舞团的守正创新。
“创作是我们的常态”
作为北京舞蹈学院第一届本科生，陈飞华1984年毕业后便到上海市舞蹈学校从事舞蹈教学工作。1988年加入中国民主同盟。2006年12月起担任上海歌舞团/东方青春舞蹈团团长。面临着歌舞团如何发展的压力，以及舞蹈这门艺术形式在时代变迁中应对的挑战，2011年，陈飞华带领上海歌舞团完成了转企改制工作。“这十年间，我们一步一个脚印，可谓是不畏艰难，不辞辛劳。”他感慨道。
转型后的上海歌舞团，如何攻坚克难？陈飞华选择用作品说话。从前些年的《天边的红云》《一起跳舞吧》到近年来大热的《朱鹮》《永不消逝的电波》，这些原创舞剧的成功是对上海歌舞团的肯定，也是对他这位团长的肯定。但对此，陈飞华却表现得很平静，他说：“创作是我们的常态，是基础性工作，也是立团之本。” 从选题的确立、主创团队的遴选、艺术导向的把控，到作品质量的打磨，一切都在他的考量之中。“艺术创作要与时代脉搏同频共振，所以选题要准确，制作要精良，市场也要有反响，我作为团长必须把好舵。”陈飞华对创排工作慎之又慎，精益求精。
创作舞剧《朱鹮》时，主创团队实地赶赴陕西洋县、日本佐渡采风，深入了解朱鹮的生活习性，花了四年时间打磨，创作研讨20余次，终孕育出这部享誉海内外的经典舞剧。2014年10月，《朱鹮》启动亚洲首轮演出，后三度赴日本巡演。“日本对这种鸟和这部作品非常膜拜，非常仰慕，我们用舞蹈的形式在舞台上展现，这是日本观众从来没有想到过的。”陈飞华回忆说，当时看到日本观众在看到这样漂亮、生动的舞剧之后，非常感动，“很多人看到后来眼泪直流。”
艺术灵感不仅来源于大自然，也来源于上海这座城市的红色基因。《永不消逝的电波》就是以李白烈士的真实事迹为素材，融入了青春、谍战、红色记忆与浪漫情怀等多种元素，在舞台上再现了先烈可歌可泣的英雄形象和革命精神。长达两年的选题孵化，20余次的研讨论证，排练厅无数个日夜的拼搏奋战，才成就了这道“红色电波”。陈飞华表示，这不仅是一种创作，也是一种探索，“探索守正创新，守的是红色文化之正，创的是表现手法之新。”
“向电影工业学习”
海纳百川的城市品格让多元的文化在上海竞相绽放，越来越多的人走进剧院去欣赏各种形式的艺术表演。“如今有越来越多的年轻人走进剧院，比如《永不消失的电波》大部分观众都是'90后’、'00后’，经常开票出来几十分钟就被他们抢光了。”陈飞华对于舞蹈艺术有着特殊的热爱，对于艺术市场也有着独特的见解。“可以看出，市场潜力其实是很大的，我们要做的就是把它挖掘出来，吸引观众走进剧院。”
为此陈飞华提出，“要向电影工业学习，整合资源，为我所用。”他介绍到，《天边的红云》《朱鹮》《永不消逝的电波》是三个不同的主创团队，但都很成功。“我们在全国各地寻找最契合上海审美和舞剧选题的优秀编导，并以他为核心搭建主创团队。”陈飞华表示，上海歌舞团的创作团队以年轻化为特色，更贴近年轻观众的审美需求，潜力巨大，未来可期。
“同时，我们通过'艺衔制’'艺术创新扶持计划’等吸纳培养青年舞蹈人才。最终，将最合适的主创团队与最优秀的演员队伍熔于一炉，才锻造出《朱鹮》《永不消逝的电波》等一系列经典作品。”陈飞华说。
“让他们在剧中历练、成长、发光”
如果说原创优秀作品是上海歌舞团走向市场的核心竞争力，那么人才就是创造核心竞争力的基石。陈飞华非常注重舞蹈人才培养和梯队建设，2008年首推舞蹈演员“艺衔制”，通过一套系统化的基础训练、业务考核模式，确定“艺衔”档次，把良性竞争和鼓励机制引入团队建设中，让演员时刻保持最好的专业状态，培养出了朱洁静、王佳俊、侯腾飞等一批优秀的青年舞蹈家。
7月16日《永不消逝的电波》《朱鹮》启动驻场演出，计划在上海美琪大戏院演出100场，同时巡演的脚步也未停歇。“驻场、巡演双线并进，压力很大。”陈飞华坦言，大幅增加的演出体量需要创新人才培养机制与之相匹配。于是，上海歌舞团与中国舞蹈家协会联合推进“项目制招聘”，向全国优秀舞蹈人才敞开胸怀。
“上海依托驻场演出搭建平台，给青年舞者充分施展才能的舞台，我们要让青年舞蹈演员在剧中历练、成长、发光。”陈飞华语重心长地说道。大量新人充实演员队伍的同时，也对基训、排练、管理等各方面提出了新要求。为此，上海歌舞团不仅为受聘演员免费提供酒店住宿、报销往返交通费用、购买意外伤害和意外医疗保险等，还组建专职教练团队，制定长达两个半月的科学训练课程。“要让每一个新演员都能在180天驻演中有切实收获、艺术水准有进一步提升。”
“演革命戏做革命人”
“一出好的舞台剧能影响一个人一生。”陈飞华说，人在成长过程中，需要有更多文学文艺的熏陶，需要更多的美育。而好的美育教材需要创作者懂得表演，表演者理解创作内涵，理解历史脉络的延伸。“我们以前有句话叫'演革命戏做革命人’，放在现在也一样，我们要从角色身上汲取精神力量，才能更好地把这种力量通过艺术的表现形式传递出去。”陈飞华说道。
为此，上海歌舞团以《永不消逝的电波》的红色题材为内容，推出“主题党课”，将经典的文艺作品与党史学习教育紧密结合，不断创新表达方式，一方面让演员们在思想上、政治上“站得更高”，另一方面也用舞台艺术让观众感受爱与信念的洗礼。
“我们将70年前的红色电波，发送给下一个70年。”陈飞华说，上海是红色文化的发源地，《永不消逝的电波》则是这片红色土地上孕育出的文化明珠。石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色，细致入微地呈现在舞台上，不仅传递了红色的革命精神，也展示了上海的城市文化。
身为文艺界别的市政协委员，关注上海的文化建设同样是陈飞华的使命，“上海要打造文化的高峰高原，应该有更多走得出去的精品。” 他指出，演员要有表达力，作品要有影响力，才能进一步提升上海文化软实力。这其中，主创团队的创新探索、青年演员的责任担当、文化产业的体能升级都不可或缺。“我们要用舞蹈讲好故事，为上海文化建设贡献力量，向世界传递中国声音。”
文字、编辑：郭琪