有生之年一定要看的1001幅画

史蒂芬·法辛
史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）担纲本次主编，以一条明显的时间线轴串起经典作品《有生之年一定要看的1001幅画》，它堪称“人类绘画编年史”。

其中，史蒂芬·法辛精选了3500年以来的1001幅艺术绘画作品，并将它们按照世纪年份依次排列，从15世纪前一直延续到21世纪，在全彩的印刷当中全方位展示着人类的绘画历史，在信息量丰富的艺术海洋当中，我们看到的是一整场精妙绝伦的视觉盛宴。
在《有生之年一定要看的1001幅画》当中，汇编了精选画作的内容讲解，包括画师、创作时间、创作思路或是创作意图等。

西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛图》
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等。
从这一时期的社会发展来看，没有发达的社会群像，支撑在原始社会的是群居生活当中与自然的抗衡，是“物竞天择，适者生存”的勇气，在艺术的领域当中，除去历史的反馈，更多的是精神层面的内容——体现出原始人群体对于母性和生殖的崇拜意识。
这部分的绘画作品，只有最为基本的简单线条，色彩上基本呈现单调统一，从古老的语言当中解读那段历史，艺术绘画的保留是最深切的解读仪器。
2）中世纪前的古代美术，
以美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的作品为主
四大文明古国的发展，如古巴比伦、古埃及、古罗马这三个重要城邦，艺术将那个时期的重要生活场景记录在案。浮雕的雕版刻画，将王国之间的激烈战争表现得淋漓尽致；庞贝壁画的拓印，展现了古罗马绘画的独特风貌。
这部分画作，在线条的追求上同样讲究简洁，力求用真实细致的笔画刻画最真实的时代背景。在现实中足以看到当时社会盛世的生活图景，是人们对古老鬼神的崇拜，对宗教信仰的绝对推崇，还有关乎人对生死的追求。

庞贝壁画《狄奥尼索斯秘仪图》

天花壁画《创世纪》
不得不提的是，当时间推进到文艺复兴时，现实主义与人文主义的高度融合，让这一时期的画作表现出前所未有的艺术高度：
色彩的强烈饱和，线条的柔韧度之高，塑造的人物展现独特气质等。
例如：意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。

达·芬奇《蒙娜丽莎》

热里科《梅杜莎之筏》
线条上更加恣意挥洒，色彩板块上更加注重冷暖色调的交替。
举例书中出现的德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表画作是《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。

德拉克洛瓦《自由领导着人们》
19世纪中期的现实主义美术，像是法国画家库尔贝，在代表作品《奥南的葬礼》中呈现了一部“人间喜剧”。这个时期的画作，艺术表现形式异彩纷呈，表达的形式更加繁多。
到19世纪后期时，印象派刷新了西方艺术史，现代光学与色彩学冲击着陈腐的古典学派的艺术观念和法则，将更多地绘画重心放在表现光与影的效果上，期间你会书中见到像是莫奈、毕沙罗、德加、马奈等画家的经典作品。

德加《舞台上的舞女》
新印象派中可以重点看看代表人物西涅克和修拉的作品，以此对比一下后印象派的代表画作，其中我们会见到梵高、高更和塞尚。
这些艺术家在绘画领域上开创了情感表达与色彩的高度融合。例如梵高的绘画着力点放在表现自己强烈的情感，在绘画版块上，运用明亮鲜艳的色彩，肆意安排线条；高更则是在画作中融入更多的象征性寓意和装饰性的线条、色彩；塞尚追求的艺术风格，在于几何形的形体构架。

塞尚《圣维克多山》

毕加索《阿维尼翁的少女》
③画作中透露心理精神世界，追求无意识与潜意识世界的表现形式；（在这样的作品当中，人们的理解只能主观感知，客观的解读变得毫无意义。）
④波普艺术的兴起，带动了创作者大量使用废弃物、商品标签、电影广告以及报刊图片等多种内容进行组合拼贴的创作，代表人物例如劳生柏、安迪·沃霍尔等。

安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露肖像作品》

《有生之年一定要看的1001幅画》
[英] 史蒂芬·法辛 主编
定价：268.00
中国画报出版社
原标题：《有生之年一定要看的1001幅画》