巴赫：法国组曲、法国风格序曲
简介 · · · · · ·
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……
曲目 · · · · · ·
· Suite No. 1 in D minor, BWV 812: II. Courante
· Suite No. 1 in D minor, BWV 812: III. Sarabande
· Suite No. 1 in D minor, BWV 812: IV. Menuett I
· Suite No. 1 in D minor, BWV 812: V. Menuett II
· Suite No. 1 in D minor, BWV 812: VI. Gigue
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: I. Allemande
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: II. Courante
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: III. Sarabande
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: IV. Air
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: V. Menuett
· Suite No. 2 in C minor, BWV 813: VI. Gigue
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: I. Allemande
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: II. Courante
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: III. Sarabande
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: IV. Menuett -- Trio
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: V. Anglaise
· Suite No. 3 in B minor, BWV 814: VI. Gigue
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: I. Allemande
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: II. Courante
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: III. Sarabande
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: IV. Menuett (BWV 815a)
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: V. Gavotte
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: VI. Air
· Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 815: VII. Gigue
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: I. Allemande
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: II. Courante
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: III. Sarabande
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: IV. Gavotte
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: V. Bourree
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: VI. Loure
· Suite No. 5 in G major, BWV 816: VII. Gigue
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: I. Allemande
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: II. Courante
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: III. Sarabande
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: IV. Gavotte
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: V. Polonaise
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: VI. Menuett
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: VII. Bourree
· Suite No. 6 in E major, BWV 817: VIII. Gigue
· Overture in French Style, BWV831: I.Ouverture
· Overture in French Style, BWV831: II. Courante
· Overture in French Style, BWV831: III. Gavotte I
· Overture in French Style, BWV831: IV. Gavotte II - Gavotte I da capo
· Overture in French Style, BWV831: V. Passepied I
· Overture in French Style, BWV831: VI. Passepied II - Passepied I da capo
· Overture in French Style, BWV831: VII. Sarabande
· Overture in French Style, BWV831: VIII. Bourree I
· Overture in French Style, BWV831: XI. Bourree II - Bourree I da capo
· Overture in French Style, BWV831: X. Gigue
· Overture in French Style, BWV831: XI. Echo
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席夫演奏《法国组曲》（BWV812-817） 巴赫《法国组曲》( French Suites）音乐会指南1、聆听佩拉西亚新唱片《法国组曲》丨“干燥的声音不是巴洛克音乐的特征！” 2、席夫与古尔德对巴赫《法国组曲》（BWV812）的不同理解；3、每天一首巴赫丨佩莱西亚演奏巴赫《第五号法国组曲》 BWV 816, “Courante”； 《法国组曲》（BWV812-817）是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜·玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。至于为什么追加一首，只要看看《英国组曲》、《帕提塔》、《勃兰登堡协奏曲》、《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》统统都是六首就不难理解了，而且可以认为这是巴赫刻意将其凑成六首。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。 席夫演奏《法国组曲》（BWV813） 一个文化作品，在被它的作者早就出来之后，通过多年的各种方式、许多不同的人的传播，它渐渐地会发生变化。在这个过程中，我们会感受到了不少的文化。 在巴赫为键盘乐器所写的作品中，有三个名由六首乐曲构成的组曲。这就是厚实的“Partita”，堂皇的《英国组曲》，以及优雅、细腻的《法国组曲》。所谓组曲，指的是法语中“Suite”是一种集合一些舞曲形成的一组乐曲。和意大利语的“Partita”是同意，是器乐音乐作品的一种曲式，在十七、八世纪兴盛一时，在《奏鸣曲》曲式出现以前是最普遍的键盘音乐曲式，在巴赫时代达到极高的境界。键盘组曲的起源地是法国，是在家庭音乐会等私人集会上最受人欢迎与喜爱的音乐，于是广为流行。 在巴赫为键盘乐器而写的组曲中，原先由宫廷舞曲或嘉雅舞曲等构成的方式，却变成了阿勒芒德舞曲和库朗特舞曲，再加上西班牙的萨拉班德舞曲以及英国的吉格舞曲，然后由这四种舞曲构成组曲的核心。在萨拉班德舞曲和吉格舞曲之间再任意追加另一种舞曲。这些舞曲都是以同调连接起来，在中间转到属调（小调时是平行大调）的两段式乐曲。由于形成这样的两段式，使得原来的舞曲特性被消弱，常被当做独立的音乐作品去演奏，于是表现形式变得格外丰富起来。 |